导读:本文包含了水晕墨章论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:禅道观念,纸本,文人画
水晕墨章论文文献综述
何梦林[1]（2018）在《水晕墨章话流变——纸本在传统绘画中的使用》一文中研究指出中国画经历宋代院体画向文人画的过渡时期,文人画兴起,绘画底子大变。本文以时代为序,从唐宋至明清审美观念转变的角度,结合中国绘画史与纸史,来分述纸本在传统绘画中广泛地使用。(本文来源于《大众文艺》期刊2018年16期）
桂子馨[2]（2017）在《“水晕墨章,天水一朝”——北宋雪景山水画刍议》一文中研究指出北宋画论中有"古画皆着色,墨画盛于本朝"的观点。这一时期雪景山水画对于营造雪景意境主要着眼于笔墨技巧,强调用笔以及画面的笔墨效果。雪景山水画以水墨语言烘托意境,靠"留白"来表现积雪的绘画表现手法在北宋时得以发扬,为后世所传承。(本文来源于《阜阳师范学院学报(社会科学版)》期刊2017年06期）
王佩,王艳华[3]（2017）在《水晕墨章——浅谈崔昊水墨山水》一文中研究指出一、缘起2012年我同崔昊在一社交群里结识,一直向他请教一些我在山水画的学习中所遇到的问题。首次见面是2013年初夏,当时他带队去北京房山十渡采风,我则在北京工作。相约一见,然后一直结交至今。此次崔先生针对刚出版的画集面向社会征集点评文章,我也抛砖引玉参与其中,针对崔先生的水墨山水浅谈一二,就算是对老兄的祝贺。二、崔昊水墨山水的表现题材艺术的产生与发展离不开它所依赖的社会环境,但艺术本身作为一种精神世界表现,它又可以获得某种永恒(本文来源于《作文成功之路(中)》期刊2017年10期）
张志敏[4]（2017）在《水晕墨章—浅析山水画中湿笔的审美特征》一文中研究指出中国绘画艺术承载着人心之美,是人的自由精神和审美意趣的呈现和表达。然而,中国绘画必须留于笔墨痕迹,以丰富多样的笔墨语言为底蕴。湿笔就是在一定的笔墨语言基础上产生的一种对笔性的研究。湿笔作为笔墨语言中的一种,是文人意识崛起后的产物,又是艺术家内心情感的宣泄。同时它也是禅道哲学的影响所致,是一个时代的精神体现。中国绘画醇厚而有韵味、古朴而有天趣,是讲究意境和气韵的艺术。画面的主次虚实、形体质感、气韵流通、层次空间的表现离不开湿笔的巧妙运用。因此中国绘画史上湿笔的使用有着不可估量的价值与意义。本文从历代山水画中湿笔表现形式的不断深化展开论述,一方面对湿笔进行细致的解析,详细分析了湿笔的特点和结构法则。湿笔因水和墨的融合会产生不同效果的墨色,从而丰富了中国绘画笔墨语言的形式及风格。湿笔伴随着唐朝王维水墨山水兴起而不断发展,经五代两宋董源、巨然、米家山水、马远、夏圭等等湿笔表现形式不断丰富,为水墨点染、墨色淋漓湿笔技法的运用提供了更多的可能。元、明、清湿笔技法的运用不断成熟而成为画面中不可或缺的形式体现。中国山水画艺术从单纯的单线勾勒、色彩晕染到不同形式的泼墨、破墨、积墨及各种皴法等等的运用,丰富了湿笔的表现形式,推动了整个山水画发展,形成了丰富多姿、熠熠生辉的中国画传统艺术。另一方面,从具体的人物个案深入到典型的图式来阐述湿笔的具体特点。以近现代山水画大师黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石的湿笔技法及特点为例,进行严密细致的分析。黄宾虹对五笔七墨创造性运用的实践让人体会到了湿笔所蕴含的内健、沉着、浑厚,在一堆墨团团中湿笔所生发的无限活力与能量;李可染巧妙结合传统的笔墨和西画素描及光的因素,笔墨肤润苍劲,画面浓郁润气,与时代的生活气息相融和而升华为一种抽象的意蕴,显示了在湿笔探索领域的广阔空间;张大千独特的泼墨(泼彩)艺术形式是传统与现代相互交融与碰撞的呈现,是经过文人画的传统笔墨精神提炼而成的。国外称张大千为“东方之笔”,可见其作品代表着东方之神韵。张大千对视觉效果的追求使得中国画笔墨语言中湿笔运用表现变的更加宽广;傅抱石的不拘一格,大胆创新的“抱石皴”富有时代气息而令人耳目一新,奔放不羁、恣纵洒脱的散锋笔墨中透露着蓬勃激昂的精神和力量。其“破笔点”的尽情施展为湿笔的发挥增添了更多的可能。不同的表现形式的湿笔有着不同的水墨意蕴,湿笔浓墨会产生阳刚、厚重、稳实之感;湿笔淡墨给人以恬淡柔和、莹润通透之意。湿笔是中国绘画笔墨语言中重要的一种,在画面中起着调节主次虚实、阴阳明暗、结构形象、意境营造等等至关重要的作用。只有笔墨的浓淡干湿,泼墨、破墨、积墨等等湿笔技法协调配合、灵活运用,才使整个画面透显出清丽秀逸的气质,从而产生灵活生动、抑扬顿挫、酣畅淋漓有着无限生命律动的作品。然而,当代人不乏创新意识,他们不拘泥于古人,对湿笔的使用,逐渐被现当代中国水墨画家所重视,他们探索前人未有的路径。从中国绘画传统笔墨精神中继承与发展,建立个性鲜明的语言图式,从而推动了整个中国绘画的不断丰富和发展。本文意在通过对史料的梳理和辨正,以及对古代与近现代画家作品图式的分析,把湿笔的特点及其表现形式有条不紊的清晰呈现,以此揭示中国绘画中湿笔在笔墨语言、创作理念、艺术精神的价值体现。(本文来源于《河北师范大学》期刊2017-03-10）
赵晓辰[5]（2016）在《水晕墨章》一文中研究指出(本文来源于《当代音乐》期刊2016年06期）
林久茹[6]（2015）在《水晕墨章 妙造自然》一文中研究指出中国画有别于其他艺术门类的地方就是它是讲究意境、气势和神韵的,而这些特性的体现靠的是水墨的搭配结合完成的,尤以山水画为甚。画面的空间、质感、虚实、体积的表现往往都离不开水法的巧妙运用,而山水画要出神韵见意境,水的运用得当更是必不可少的。所以说,中国山水画家们的创作往往都离不开水,它在画面中的作用与颜料、纸张等一样有着不可或缺的作用;另外,它也有着与笔、墨相同的画法作用。水法在山水画中地位是不可撼动的,它的用法在山水画的历史长河中源远流长,用法也因人而异,各有千秋。古今中国画大家如石涛、黄宾虹、傅抱石、李可染、黄格胜、周思聪、田黎明等在用水上都有大胆的突破。刘海粟说:“笔墨之间的关系赖水为媒介,如何用水,关系画法,用墨难,施水更难。”本文主要是立足于古代与近代画家在写意画中“用水”经验和传统画论中提及的有关理论依据,以山水画为主要着眼点,分析山水画中的笔墨与“用水”的关系,并探讨“水法”的运用技巧及它在中国山水画创作中的意义。本文的结尾,从宗教的角度,阐明“水法”在山水画中的文化精神与禅宗思想。(本文来源于《北华大学》期刊2015-05-01）
王蕾蕾[7]（2013）在《水晕墨章》一文中研究指出世界上众多的国家和民族、地区，艺术品种、绘画材料千变万化，也许只有中国的水墨画专注于对“水”和“墨”的微妙效果的理解与传达。本文通过对水性与墨性的重新认识和思考，进一步开发水墨的性能，让水墨作为一种艺术观念而被多种艺术形态广泛运用，成为一种被广泛接受和认可的事实。绘画的任何一种面貌均是由其载体的特性所决定的。在当代绘画领域里，中国画占有十分重要的位置，绘画材料与技法的变化更是层出不穷，不管怎样变革始终离不开中国传统的绘画材料“水”和“墨”的碰撞。中国画如果是从材料的角度上来看，就只有水墨画了，它在近千年中都居于主流地位。水墨画如果是从中国画这个概念的角度去看，包括工笔画和意笔画、彩墨和水墨，是广义上的概念，却又不是一个纯材料意义上的概念了，是包括新媒材在内的大概念，但从中国画到水墨画标志了不同时代的文化需要，是一个时代的选择。它是一个用材质来命名的画种，更有利于水墨画多方位的发展探索和国际性的扩展实践。中国画比较重视形式与题材，水、纸、墨、笔这些材料往往容易被忽视。其实媒材和艺术形式是密不可分的，如果没有相应的材料，就无法形成有特色的形式语言。不管是墨还是纸、笔都有着悠久的历史，与中国古代文明一样古老。墨本身是相对固定的，因为用水、用力、用纸的不同而显得变幻莫测。本文以水与墨作为媒介和材料为主线来谈水墨画的创作，贯穿起传统与现代水墨画。水墨是当代中国绘画中最重要的两个字，这两个字不仅代表了技法，也代表了材料，而且也是画面效果中体现“水性”与“墨性”所不可缺少的。通过对水墨画中水性和墨性的地位与作用的认识，从而使自己的创作上升到一个理论的高度。提高自己的水墨理论水平，以便将来更好的指导我的实践创作。(本文来源于《沈阳师范大学》期刊2013-03-01）
陈晨[8]（2013）在《水晕墨章 寄情写意——电视频道水墨动画宣传片的艺术探析》一文中研究指出19世纪60年代,中国将水墨语言融入动画艺术,使得一部部水墨动画片相继诞生,中国动画学派因此在世界动画界以独树一帜的艺术风格而闻名,而水墨艺术也在强大的计算机图像技术的支持下,开始走进电视频道动画宣传片的设计与制作。水墨动画所蕴含的中国艺术精神和古典哲学思想,为今天的电视频道包装挖掘中国传统(本文来源于《当代电视》期刊2013年02期）
万建怀[9]（2010）在《水晕墨章 钩绰纵掣——清代与民国墨彩瓷器鉴赏》一文中研究指出水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨兑上不同比例的水,就能呈现出焦、浓、重、淡、清等层次的色彩。黑白一分,自现阴阳明暗;干湿不同,便把浓淡轻重、凹凸远近交代得一清二楚。所以有人说,中国(本文来源于《南方文物》期刊2010年03期）
马小杰[10]（2009）在《随类赋彩 水晕墨章——论中国画的色彩观》一文中研究指出色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异,成为品鉴中国画色彩的重要方面。(本文来源于《重庆电子工程职业学院学报》期刊2009年01期）
水晕墨章论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
北宋画论中有"古画皆着色,墨画盛于本朝"的观点。这一时期雪景山水画对于营造雪景意境主要着眼于笔墨技巧,强调用笔以及画面的笔墨效果。雪景山水画以水墨语言烘托意境,靠"留白"来表现积雪的绘画表现手法在北宋时得以发扬,为后世所传承。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
水晕墨章论文参考文献
[1].何梦林.水晕墨章话流变——纸本在传统绘画中的使用[J].大众文艺.2018
[2].桂子馨.“水晕墨章,天水一朝”——北宋雪景山水画刍议[J].阜阳师范学院学报(社会科学版).2017
[3].王佩,王艳华.水晕墨章——浅谈崔昊水墨山水[J].作文成功之路(中).2017
[4].张志敏.水晕墨章—浅析山水画中湿笔的审美特征[D].河北师范大学.2017
[5].赵晓辰.水晕墨章[J].当代音乐.2016
[6].林久茹.水晕墨章妙造自然[D].北华大学.2015
[7].王蕾蕾.水晕墨章[D].沈阳师范大学.2013
[8].陈晨.水晕墨章寄情写意——电视频道水墨动画宣传片的艺术探析[J].当代电视.2013
[9].万建怀.水晕墨章钩绰纵掣——清代与民国墨彩瓷器鉴赏[J].南方文物.2010
[10].马小杰.随类赋彩水晕墨章——论中国画的色彩观[J].重庆电子工程职业学院学报.2009