一、白鲨活动范围比想象的广（论文文献综述）
赵梦琦[1]（2021）在《耕海牧渔-晚清以来青岛渔业民俗初探》文中研究说明
胡凯[2]（2021）在《临潼文地谱系、空间分布特征及规划策略研究》文中研究说明中国城市在历代的城市规划营建中积淀了优秀的历史经验,并在实践中形成以人文视角进行文化用地建设的智慧营建传统。然而,现代以功能为导向的快速城市化进程忽视了文化用地建设的重要性,导致城市特色缺失、文化空间碎片化等,这是目前亟待解决的关键问题。如今,面向文化复兴的战略要求,国家多次强调要延续城市历史文脉,提升城市文化发展,塑造以文化为中心的城市空间,这就需要从文化用地的视角进行探讨研究。“文地”的提出从整体性视角为解决城市文化用地的用地承载及文化传承提供了重要的理论依据。因此,作为支撑城市文化空间发展的重要载体,既要厘清其历史内涵,还应该重视文化用地在当今的规划及建设意义。临潼作为华夏民族的源脉之地,历史渊源深厚,人文胜迹颇为丰富,经周秦至汉唐,一直是京畿之地,占据着中国历史文化基因的重要地位,有着独特的地方性城市空间格局特色,对于研究城市文化建设方面的内容有较为突出的借鉴意义。论文选取临潼为研究对象,首先梳理了史前至秦汉—隋唐时期—民国时期—建国以来临潼建成区城市空间发展概况,分析了城市空间建设对文地的影响;结合历史资料的挖掘梳理和实地调研,明确了临潼的文地谱系以文化精神标识用地、纪念用地、宗教用地、文化遗产用地、文化设施用地及文化产业用地为6大类文地类型,在此基础上再进行了文地的具体分类并进行空间落位;结合量化统计与GIS的核密度法科学化的分析了临潼主要历史时期以来的文地分布特征,总结出临潼文地呈“老城强中心聚集+郊野多中心组团分布”的特征;探讨了影响文地生成的关键因素包括历史演变积淀、宗教民间祭祀活动、文化遗产保护、文化产业驱动及现代城市文化设施建设,明确了其在文化空间建设上的动力机制;基于当下城市文化的发展诉求,分析了临潼文地在城市文地建设中存在的现实问题及未来的发展构想,以实现城市文化传承为目的,提出文化传承的技术路线;基于临潼历史空间格局基底,构建了结合时代发展的山水人文空间格局,以此为促进城市格局发展的整体构架,并在现状文地的基础上进行了配置优化,以塑造具有地域文化特色的城市风貌,彰显城市特色。本文通过深入的文献挖掘与梳理,及运用科学方法研究得到的临潼文地谱系分类、空间分布特征及规划策略等相关研究成果有望推动城市文地的相关学术研究,充实“文地”的理论体系,并期望能为临潼的文化用地建设提供借鉴思路。
叶珊[3]（2021）在《LncRNA HULC沉默表达后胶质母细胞瘤细胞系的定量蛋白质组学分析》文中研究表明背景和目的:胶质母细胞瘤（glioblastoma multiforme,GBM）是成人最常见的脑恶性肿瘤,因其破坏性生长的特性使得致死率大大提高[1]。在过去的数十年中我们在胶质母细胞瘤的治疗方面做了很多努力[6,7],但是它的治愈率以及预后仍然不理想,新疗法的疗效也存在争议[4]。导致胶质母细胞瘤治疗困难的原因不仅是可切除的脑组织量有限,还与手术后残留组织对放化疗的抵抗性有关,因此患者术后易出现原位复发。肿瘤的靶向治疗是针对特异性的致癌位点设计药物,不会影响周围正常组织,因而越发受到研究者们的关注。其中长链非编码RNA（long noncoding RNA,lncRNA）成为了肿瘤靶向治疗研究的新兴热点之一,肝癌高表达转录本（highly up-regulated in liver cancer,HULC）也是lncRNA的一种[11,12],已有研究证明在胶质瘤细胞中lncRNA HULC水平较正常细胞有明显升高,体外实验也证实了lncRNA HULC能促进胶质瘤细胞的增殖[16],但具体的作用机制仍不明确。近来基因组学、蛋白质组学等组学的蓬勃发展,为寻找生物标志物及药物靶标的相关研究带来了突破。本研究的目的是通过分析lncRNA HULC敲低后胶质母细胞瘤的差异蛋白质谱,试图挖掘出lncRNA HULC的目标蛋白或参与的关键信号通路,为胶质母细胞瘤的机制研究和靶向治疗提供理论依据。方法:1.培养人脑胶质母细胞瘤细胞系U87,通过载体构建、慢病毒包装和侵染的方法获得稳定转染的细胞株,包括lncRNA HULC沉默表达组及对照组（negative control,NC）,应用q RT-PCR方法检测lncRNA HULC的转染水平;2.通过基于串联质量标记（tandem mass tags,TMT）的质谱（Mass spectrometry,MS）检测方法对稳转细胞株进行蛋白质谱定量,结合生物信息学分析,对差异蛋白进行GO功能富集和KEGG通路富集,并筛选出可能的关键目标蛋白;3.通过Western blot方法验证两组细胞中关键目标蛋白表达水平的差异;4.通过克隆形成、Transwell侵袭和划痕实验验证lncRNA HULC敲低后对U87细胞系的体外抑制效应。结果:1.q RT-PCR结果表明沉默表达组细胞中的lncRNA HULC相对水平显着低于对照组,提示两组稳定转染细胞株成功构建;2.通过质谱检测技术共定量到4630个蛋白,包括112个上调蛋白和24个下调蛋白,GO功能富集结果显示差异表达蛋白在参与组成细胞器结构、催化、细胞运动、物质代谢等过程中有重要作用,KEGG通路富集分析显示紧密连接、代谢通路、花生四烯酸代谢等几个途径有显着富集,通过寻找数条显着富集通路的共同蛋白,进一步发现PLA2G4A可能是lncRNA HULC的目标蛋白;3.Western blot结果表明lncRNA HULC敲低后,PLA2G4A的表达水平较对照组显着降低;4.与对照组相比,lncRNA HULC沉默表达组的克隆形成率、侵袭细胞数及划痕愈合率均有明显降低,提示lncRNA HULC敲低后可能通过PLA2G4A来抑制U87细胞的增殖、侵袭和迁移。结论:Lnc RNA HULC敲低后显着改变了U87细胞的蛋白质组学特征,并可能通过下调PLA2G4A的表达来抑制U87的增殖、侵袭和迁移能力,为胶质母细胞瘤的分子机制和潜在的药物靶标研究提供了理论基础。
李之文[4]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中研究说明本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
解立新[5]（2020）在《2019年谷歌开发者大会模拟同传实践报告》文中研究说明同声传译是一种即时的翻译方式,广泛地用于各种国际会议场合,会议内容涉及不同的专业领域,又具有一次性、压力大的特点,因此,是一项具有挑战性的工作。谷歌每年都会举办开发者大会,介绍其科技产品的新功能。本报告以谷歌2019开发者大会的视频为材料进行模拟同传实践,一共分为四个部分:第一部分为任务简介,对该任务的背景和任务实施进行简单的介绍;第二部分为理论基础,对吉尔的同声传译精力负荷模式和口译活动三角模型进行概述;第三部分是译例分析及同传策略。具体而言,结合第二章的理论和实践中翻译的问题,分析如何提高听辨理解和译语输出的准确性。第四部分是实践总结,主要从译员角度出发,分析了语言技能、专业知识和口译技能对同声传译质量的影响。本报告从理论出发,对实际译例进行分析,找出需要改进的地方,为以后的实践积累经验,同时,也希望能为接受口译训练和从事相关工作的译员提供些许借鉴。
韩凌心[6]（2020）在《好莱坞电影中的动物权利意识研究》文中研究指明“动物权利”是以环境伦理思想为指导的动物伦理研究的一个分支,指非人类动物（以下简称动物）作为一种自然存在,享有人类从道德和责任上给予尊重的权利。好莱坞电影作为影响最大、受众最广的文学艺术形式之一,其对于动物的再现随着动物权利意识的演进而呈现出不同态势。论文由绪论、正文（四章）、结语组成。绪论部分由两部分组成。第一部分介绍了好莱坞电影中动物权利意识研究的缘起,第二部分概述了动物题材电影与动物权利在国内外的研究现状,并探讨了它们存在的不足之处。国内外对此研究包括两方面,一方面是挖掘文学艺术形式中动物再现方式,另一方面是对动物权利的理论探讨。第一章阐明了好莱坞电影中动物权利意识的理论依据及社会基础。第一节论述了动物权利论的理论内涵及其在好莱坞电影中的表现。动物权利论通过对人与动物共性的探讨,将动物纳入道德关怀范围内并赋予动物权利,其主体是与人类具有相似性的动物,最为广泛接受的权利内容是动物具有生存权与自由权等表面权利。第二节较为系统地阐述了动物权利意识的社会基础。电影创作者难以摆脱现实的同时也受到社会生活的影响,不同时期的经济与文化背景使得好莱坞电影中的动物权利意识呈现出不同的态势。第三节着重分析了好莱坞电影中动物权利意识的嬗变。通过对比不同时期同一主题的动物题材电影可以看出,随着理论发展与社会环境的变化,好莱坞电影中的动物权利意识也发生了变化。第二章从“动物知觉”“动物福祉”的视角分析了好莱坞电影中对动物权利的认识和表现。首先,好莱坞电影中的许多动物具有知觉。其次,知觉意味着一个个体拥有感知幸福的能力,能够拥有好的或坏的生活,这是好莱坞许多电影的情节发展基础。最后,有知觉的动物具有利益,由于利益是权利的基础,因此有知觉的动物应当拥有权利,这一点在关涉到动物的好莱坞电影的结局叙事策略中也有所体现。第三章从“动物情感”的角度探讨了好莱坞电影中的权利意识。首先,动物情感分为初级情感与次级情感,并且这种情感在动物的社会生活中具有重要作用。通过分析《大象的眼泪》《南极大冒险》等电影可以看出,好莱坞中许多情节都引证了动物权利理论家的观点。其次,动物权利论者认为,具有情感的动物与人类存在相似性与关联性,应当拥有权利,在《小鹿斑比》《狮子王》等影片中可以明显看出这种观点。第四章分析了好莱坞电影中关于动物权利意识的价值与局限。首先,中国传统哲学思想和文化中对动物的认识,与西方当代的动物权利理论有着许多共通之处,但是这种宝贵的传统思想财富未能在当代电影中得到充分的展现。研究好莱坞电影中的动物权利意识,有利于提升中国电影创作中对动物问题的重视。其次,好莱坞对“生态平衡”的概念有所误读,将人类视为生态平衡的破坏者,把人类彻底排除在“生态平衡”之外,此外,电影对女性与动物关系有所忽视,在审美方式上也倾向于人类中心主义。结语部分总结了好莱坞电影中动物权利意识研究,肯定了动物权利研究的前景。
宫春洁[7]（2019）在《数字时代电影美学嬗变研究》文中指出电影,作为世界第七艺术,自问世以来就带有典型的科技属性。每一次科学技术和传播媒介的演进与发展,都会促使电影的创作、存储、发行、放映和观赏方式发生着相应的变化,进而促进电影发生内在的改变,使其作为艺术门类中最为特殊的一位,在短短一百二十年的发展历程中,展露出一次又一次的美学变革。二十世纪八十年代末,人类进入高度信息化社会,迎来了数字时代的春天,人类生活开始走向以视觉为中心的图像时代。二十一世纪初,数字技术大举进入电影艺术创作的各个环节,在电影内容与电影表现方式等层面为电影艺术注入了全新的活力,电影的发展由此正式步入数字技术时代。近年来,数字电影在世界范围内如火如荼地发展着,为世界电影产业的繁荣贡献了非凡的力量,在引领电影辉煌前进的同时,导演对于不断推陈出新的技术探索也为电影本身带来了全新的艺术价值。数字电影在追求视觉刺激,致力于营造“奇观美学”的同时,观众的审美期待和审美心理也随之发生了巨大转变,从传统的理性审美进入了感性愉悦为主导的娱乐消遣,从对电影叙事真实性和主题崇高性的追求转移到对银幕奇观和视听杂耍的迷恋。表现手段、呈现方式的不同已经不足以说明传统电影与数字电影之间的差异,面对后者层出不穷的数字技术手段与异彩纷呈的电影内容,传统电影理论实足难以解释这一切。由此,数字电影新的语法、新的类型、新的规律,以美学作为方法论和学术视角的全新的电影理论上升为新的美学形态。电影美学作为电影学和艺术美学的重要分支,建立在电影学和美学的基础上研究电影艺术的美和审美问题,数字技术为电影艺术带来的影响,不仅仅是创作实践层面上,更关乎美学观念层面,故而产生了本文研究的初衷。本文内容主要划分为绪论、数字时代电影美学嬗变的思源与语境、数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆、数字时代电影叙事策略的变化、数字时代电影审美的变迁、数字时代对电影美学的辨证思考、结语等部分,具体构架如下:绪论部分首先从时代背景与电影发展和电影美学的新形态两个角度阐述了论文的研究背景和选题缘起;对国内外学者对这一议题的研究做以综述;对数字时代、数字技术、数字电影等本文中涉及到的名词进行了概念的界定;最后详细论述了本文的研究内容、研究方法、研究思路和创新点等。在第一部分中,论文从技术与艺术互为相生的文化思源为切入点,论述了技术与艺术之间相互促进的关系;对数字时代的视觉文化语境进行解析,论述了数字技术为视觉文化传播提供了广阔空间,数字时代视觉文化的主要特征为从视像到拟像的变化以及虚拟真实与超真实成为拟像审美的新秩序;最后得出数字技术带来了电影美学新革命的结论。在第二部分中,论文从真实性与真实感出发来探讨数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆,本章首先梳理了巴赞和克拉考尔两位电影学者对传统电影美学中的“真实”观的理论贡献,紧接着探讨了数字化电影美学中的真实观,这一部分主要从数字影像中的真实感到数字影像的“无中生有”来展现出数字技术对电影影像本身的影响与促进,同时本章的最后还对数字影像中的影像本体观念进行了重新的诠释。在第三部分中,论文主要论述了数字时代电影叙事策略的变化,这一部分以数字技术作为电影叙事策略变化的前提入手,分析了数字技术丰富了电影的叙事学理论、强化了电影对世界寓言式的思考、影响电影前期创作的内容以及创新电影摄制的工具等。同时这一章还将“奇观”作为一个单独的部分来阐释其作为数字技术时代电影叙事的新策略,主要体现在奇观开始支配叙事,以及叙事题材奇观化、叙事语言奇观化、叙事结构奇观化、叙事视角奇观化、数字表演奇观化等。最后本章还从数字技术拓展光影色调的表意功能、数字声音技术扩大电影空间包容感、数字绘景强化空间造型话语权三个角度探讨了数字时代电影叙事性表意途径的开拓。在第四部分中,论文阐述了数字时代电影审美的变迁。这一部分主要包含电影观众审美心理、数字时代电影审美的新特质以及数字时代电影审美经验变化的原因三个部分。本章从电影审美心理与视知觉研究、电影审美心理与精神分析学研究、电影审美心理与电影第二符号学研究三个问题入手研究了经典电影观众审美心理的研究路径并由此引出数字时代电影审美的新特质。数字时代电影审美的新特质主要包含:审美期待由“真实”至“震惊”、审美感知由“视听”至“多感官”、审美认知由“经验”至“体验”、审美愉悦由“静观”至“沉浸”、审美理解由“浅层”至“深邃”等,本章的最后部分探讨了数字时代电影审美经验变化的原因,归结于审美主体地位的提升、审美距离的缩减、快感经验的盛行、审美客体的开放与趋同等四个方面。论文的第五部分是数字时代对电影创作的辩证思考。本章首先探讨了数字时代电影创作唯“技术至上”的弊端,指出在数字时代数字电影出现的“唯技术论”影响下的奇观与叙事的失衡、“恐怖谷”等现象,以及由此进入到了感性狂欢之后的理性钝化阶段。随后论文提出了面对数字技术的高度发展,数字时代的电影应该对技术应用“度”的把握,这主要体现在:要把握数字技术与电影叙事的平衡度、把握数字技术与电影艺术本质的契合度两点上。本章的最后是对国产数字电影创作现状的思考,并提出国产数字电影的发展要做到彰显我国数字化电影的民族风格、重视人才作为高级生产要素的作用等。
陈晓[8]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中研究表明本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
施洋洋[9]（2018）在《探访“白鲨咖啡厅”》文中提出白鲨是海洋中最着名也最神秘的食肉动物之一。不久前,一支科考队首次造访远离海岸的白鲨栖息地,他们都有什么新发现呢?2018年4月20日,由多位海洋学家、生物学家和生态学家组成的科考队登上了美国施密特海洋研究所"佛克号"调查船（以下简称佛克号）。他们的目的地是太平洋中一片被称为"白鲨咖啡厅"的海域。白鲨是海洋中最具标志性的食肉动物之一。尽
潘鹏,吴芳[10]（2018）在《劈波斩浪成就白鲨真我本色 永不服输激涌境泉独运匠心》文中研究指明张永钢,光山白鲨针布有限公司董事长,于1992年踏入纺织器材行业,23岁被任命为光山县纺织器材厂经营副厂长,32岁成为光山白鲨针布有限公司领头人,凭借连续四年出色的个人成就和卓越理念,成为光山白鲨针布有限公司总裁。并在中国人民大学MBA工商管理进修硕士学位,清华大学总裁班进修中欧国际工商管理硕士。2008年,光山白鲨针布有限公司和西班牙FLEXIFORT BRUJIA公司合作成立光山布鲁哈白鲨针布有限公司,集团品牌激活,营销能力取得重大进展。2016年推出国内针布
二、白鲨活动范围比想象的广（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、白鲨活动范围比想象的广（论文提纲范文）
（2）临潼文地谱系、空间分布特征及规划策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 文化空间规划及建设的重要意义 |
| 1.1.2 文化用地规划建设缺乏有效的技术路径 |
| 1.1.3 临潼是研究文化用地的典型案例 |
| 1.2 研究对象及相关概念解析 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 概念解析 |
| 1.3 国内外相关研究进展 |
| 1.3.1 国外研究进展 |
| 1.3.2 国内研究进展 |
| 1.3.3 临潼的相关基础研究 |
| 1.4 研究意义与目的 |
| 1.4.1 研究意义 |
| 1.4.2 研究目的 |
| 1.5 研究内容、方法及技术路线 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 技术路线 |
| 2 临潼城市历史及城市空间建设历程 |
| 2.1 临潼山水形胜与城市发展历程概况 |
| 2.1.1 “山水环抱”的自然山水形胜 |
| 2.1.2 临潼的发展历程概况 |
| 2.2 史前聚落聚居至秦汉时期城市建设 |
| 2.2.1 以姜寨遗址为代表的原始社会居民点的诞生 |
| 2.2.2 以秦始皇陵为代表的陵邑工程建设 |
| 2.3 隋唐时期城市建设 |
| 2.3.1 皇家离宫——华清宫历代建设与完善 |
| 2.3.2 唐昭应古城格局形成 |
| 2.4 民国时期城市建设 |
| 2.4.1 关中地区重要的地方防御格局建设 |
| 2.5 建国以来城市建设 |
| 2.5.1 建国至改革开放时期 |
| 2.5.2 改革开放至今 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 临潼文地谱系 |
| 3.1 文地的数据来源 |
| 3.2 文地分类标准 |
| 3.3 临潼文地分类 |
| 3.3.1 文化精神标识用地 |
| 3.3.2 纪念用地 |
| 3.3.3 宗教用地 |
| 3.3.4 文化遗产用地 |
| 3.3.5 文化设施用地 |
| 3.3.6 文化产业用地 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 临潼文地分布特征 |
| 4.1 文地分布特征的测算方法 |
| 4.2 文地的总体分布特征 |
| 4.2.1 数量均衡覆盖面广,面积规模小但文地占比高 |
| 4.2.2 老城强中心聚集+郊野多中心组团分布 |
| 4.3 文化精神标识用地分布特征 |
| 4.3.1 价值优先数量极少,但面积规模大文地占比高 |
| 4.3.2 作为地区文化精神标识独立分布 |
| 4.4 纪念用地分布特征 |
| 4.4.1 数量较少几乎分布于老城,面积规模小文地占比低 |
| 4.4.2 老城组团聚集 |
| 4.5 宗教用地分布特征 |
| 4.5.1 数量较少主要分布于老城,面积规模小文地占比低 |
| 4.5.2 老城组团聚集+郊野散点式分布 |
| 4.6 文化遗产用地分布特征 |
| 4.6.1 数量较多覆盖广泛,面积规模大文地占比高 |
| 4.6.2 老城强中心聚集+郊野均匀组团+带状分布 |
| 4.7 文化设施用地分布特征 |
| 4.7.1 数量多主要遍及老城,面积规模适中文地占比相对较高 |
| 4.7.2 老城多中心组团聚集+郊野散点式分布 |
| 4.8 文化产业用地分布特征 |
| 4.8.1 数量较少主要分布于老城,面积规模小文地占比较低 |
| 4.8.2 老城组团聚集+郊野散点式分布 |
| 4.9 本章小结 |
| 5 临潼文地生成因素 |
| 5.1 历史演变积淀 |
| 5.1.1 古代历史事件遗址 |
| 5.1.2 革命事件遗址 |
| 5.1.3 唐华清宫的历代建设下的文地 |
| 5.2 宗教民间祭祀活动 |
| 5.2.1 纪念空间的产生 |
| 5.2.2 宗教用地的建设 |
| 5.3 文化遗产保护 |
| 5.3.1 秦始皇陵兵马俑的发掘带动历史文化遗产保护建设 |
| 5.3.2 唐昭应城墙的遗址保护 |
| 5.4 文化产业驱动 |
| 5.4.1 华清宫旅游升级转型下的文地建设 |
| 5.4.2 规划政策带动下的文地建设 |
| 5.5 现代城市文化设施建设 |
| 5.5.1 文化设施需求提升 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 临潼文化传承策略 |
| 6.1 临潼城市文地当前存在的问题 |
| 6.1.1 各类文地之间联系薄弱,缺乏整体性保护 |
| 6.1.2 文地规划建设缺乏均衡性 |
| 6.2 文化传承的理念 |
| 6.2.1 文化传承是弘扬中华优秀文化基因的重要途径 |
| 6.2.2 文化传承的技术路线 |
| 6.3 城市文化精神定位与山水人文空间格局 |
| 6.3.1 明确城市文化精神定位 |
| 6.3.2 轴线构建与人文空间布局的原则和依据 |
| 6.3.3 关键轴线的确立 |
| 6.3.4 关键人文空间的规划布局选址 |
| 6.3.5 构建基于历史与现代相呼应新时期山水人空间格局 |
| 6.3.6 优化城市风貌,彰显城市文化特色 |
| 6.4 临潼城市文地规划配置 |
| 6.4.1 提升文化精神标识用地地域价值 |
| 6.4.2 关联纪念用地“人物+事件”成网络 |
| 6.4.3 划定宗教用地保护范围 |
| 6.4.4 结合“原址保护+重点片区标识”的文化遗产体系 |
| 6.4.5 提升文化设施用地服务配置 |
| 6.4.6 促成文化产业用地合理布局 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究的创新点与不足 |
| 7.3 未来研究展望 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 表录 |
| 附录 |
| 作者在读研期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）LncRNA HULC沉默表达后胶质母细胞瘤细胞系的定量蛋白质组学分析（论文提纲范文）
| 英文缩写词表 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言 |
| 2 材料与方法 |
| 3 结果 |
| 4 讨论 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 致谢 |
| 文献综述 胶质母细胞瘤发生发展过程中的信号传导 |
| 参考文献 |
（4）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）2019年谷歌开发者大会模拟同传实践报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 任务简介 |
| 1.1 任务背景 |
| 1.2 任务实施 |
| 第二章 理论基础 |
| 2.1 口译中的听辨特点 |
| 2.2 吉尔的认知负荷模型 |
| 2.3 口译活动三角模型 |
| 第三章 译例分析与应对技巧 |
| 3.1 提高听辨理解的准确性 |
| 3.1.1 术语翻译 |
| 3.1.2 意群与逻辑 |
| 3.2 提高译语输出的准确性 |
| 3.2.1 顺句驱动 |
| 3.2.2 重复谓语 |
| 3.2.3 介词转动 |
| 3.2.4 先存后译 |
| 3.2.5 被动转换 |
| 3.2.6 合理简约 |
| 第四章 报告总结 |
| 4.1 语言技能 |
| 4.2 知识扩充 |
| 4.3 口译技能 |
| 4.4 模拟实践的不足 |
| 参考文献 |
| 附录一 原文 |
| 附录二 模拟同传译文 |
| 附录三 术语表 |
| 致谢 |
（6）好莱坞电影中的动物权利意识研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 好莱坞电影中动物权利意识的理论依据、社会基础及嬗变 |
| 第一节 好莱坞电影中动物权利意识之理论依据 |
| 第二节 好莱坞电影中动物权利意识之社会基础 |
| 第三节 好莱坞电影中动物权利意识的嬗变 |
| 第二章 从动物知觉与福祉的视角看好莱坞电影中的动物权利意识 |
| 第一节 好莱坞电影中对动物知觉的表现 |
| 第二节 好莱坞电影对有知觉动物之福祉的表现 |
| 第三节 好莱坞电影中基于动物知觉和福祉的动物权利意识 |
| 第三章 从动物情感与权利的视角看好莱坞电影中的动物权利意识 |
| 第一节 好莱坞电影对动物情感的表现 |
| 第二节 好莱坞电影中基于动物情感的动物权利意识 |
| 第四章 好莱坞电影中动物权利意识的价值与局限 |
| 第一节 好莱坞电影中动物权利意识之价值 |
| 第二节 好莱坞电影中动物权利意识之局限 |
| 一、对“生态平衡”思想的误读 |
| 二、对女性与动物关系的忽视 |
| 三、人类中心主义审美倾向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
（7）数字时代电影美学嬗变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与选题缘起 |
| 一、时代背景与电影发展 |
| 二、电影美学的新形态 |
| 第二节 国内外研究概括 |
| 第三节 概念的厘清 |
| 一、数字时代 |
| 二、数字技术 |
| 三、数字电影 |
| 第四节 研究内容、研究思路方法和创新点 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 数字时代电影美学嬗变的思源与语境 |
| 第一节 技术与艺术互为相生的文化思源 |
| 一、技术与艺术本为同源 |
| 二、技术进步对艺术创作的推动 |
| 三、艺术创作对技术发展的促进 |
| 第二节 数字时代的视觉文化语境 |
| 一、世界成为图像——数字技术为视觉文化传播提供了广阔空间 |
| 二、从视像到拟像——数字时代视觉文化的显着特征 |
| 三、虚拟真实与超真实——拟像审美的新秩序 |
| 第三节 数字技术带来电影美学的革命 |
| 一、数字技术介入电影整体创作 |
| 二、电影数字特效典型技术应用 |
| 三、数字技术对电影美学的影响 |
| 第二章 真实性至真实感—数字化电影美学对传统影像真实观的颠覆 |
| 第一节 传统电影美学观中的真实观 |
| 一、传统电影美学中的“真实” |
| 二、传统电影美学中的“假定” |
| 第二节 可信的不可能:数字化电影美学中的真实观 |
| 一、数字技术动摇了影像摹写现实的传统关系 |
| 二、数字技术拓宽电影假定性内涵 |
| 第三节 形式与表达的飞跃:数字化电影美学中影像本体观念的新诠释 |
| 一、数字化电影中“现实渐近线”的延展 |
| 二、数字化电影中“真实感”的再诠释 |
| 第三章 奇观支配叙事——数字时代电影叙事策略的变化 |
| 第一节 数字技术作为电影叙事策略变化的前提 |
| 一、丰富电影叙事学理论 |
| 二、强化电影对世界寓言式的思考 |
| 三、影响电影前期创作内容 |
| 四、创新电影摄制工具 |
| 第二节 “奇观”作为数字时代电影叙事新策略 |
| 一、奇观作为数字技术产物开始支配叙事 |
| 二、叙事题材奇观化 |
| 三、叙事语言奇观化 |
| 四、叙事结构奇观化 |
| 五、叙事视角奇观化 |
| 六、数字表演奇观化 |
| 第三节 数字技术时从代电影叙事性表意途径的开拓 |
| 一、数字技术拓展光影色调的表意功能 |
| 二、数字声音技术扩大电影空间包容感 |
| 三、数字绘景强化空间造型话语权 |
| 第四章 “故事欲”至“沉浸感”——数字时代电影审美的变迁 |
| 第一节 静观故事——经典电影观众审美心理研究路径 |
| 一、电影审美心理与视知觉研究 |
| 二、电影审美心理与精神分析学的研究 |
| 三、电影审美心理与电影第二符号学 |
| 第二节 数字时代电影审美的新特质 |
| 一、审美期待由“真实”至“震惊” |
| 二、审美感知由“视听”至“多感官” |
| 三、审美认知由“经验”至“体验” |
| 四、审美愉悦由“静观”至“沉浸” |
| 五、审美理解由“浅层”至“深邃” |
| 第三节 数字时代电影审美经验变化的原因 |
| 一、审美主体地位的提升 |
| 二、审美距离的缩减 |
| 三、快感经验的无限盛行 |
| 四、审美客体的开放、自由与趋同 |
| 第五章 “有意味的形式”——数字时代对电影创作的辩证思考 |
| 第一节 数字时代电影创作唯“技术至上”的弊端 |
| 一、“唯技术论”下奇观与叙事的失衡 |
| 二、陷入“恐怖谷”的适得其反 |
| 三、感性狂欢之后的理性钝化 |
| 第二节 数字时代电影创作对技术应用“度”的把握 |
| 一、把握数字技术与电影叙事的平衡度 |
| 二、把握数字技术与电影艺术本质的契合度 |
| 第三节 国产数字电影创作的现状与思考 |
| 一、从2018 年国内电影市场看我国数字电影生产 |
| 二、彰显我国数字化电影的民族风格 |
| 三、重视人才作为高级生产要素的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（8）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
四、白鲨活动范围比想象的广（论文参考文献）
- [1]耕海牧渔-晚清以来青岛渔业民俗初探[D]. 赵梦琦. 青岛大学, 2021
- [2]临潼文地谱系、空间分布特征及规划策略研究[D]. 胡凯. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [3]LncRNA HULC沉默表达后胶质母细胞瘤细胞系的定量蛋白质组学分析[D]. 叶珊. 安徽医科大学, 2021(01)
- [4]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [5]2019年谷歌开发者大会模拟同传实践报告[D]. 解立新. 青岛大学, 2020(02)
- [6]好莱坞电影中的动物权利意识研究[D]. 韩凌心. 山东师范大学, 2020(09)
- [7]数字时代电影美学嬗变研究[D]. 宫春洁. 吉林大学, 2019(02)
- [8]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [9]探访“白鲨咖啡厅”[J]. 施洋洋. 大自然探索, 2018(11)
- [10]劈波斩浪成就白鲨真我本色 永不服输激涌境泉独运匠心[J]. 潘鹏,吴芳. 棉纺织技术, 2018(10)