一、梅瓶与青花的艺术（论文文献综述）
石雨[1]（2021）在《元青花艺术成就之我见》文中指出自2005年7月伦敦佳士得以2.3亿人民币的天价拍出元代"鬼谷子下山青花大罐"之后,国内再一次掀起了元青花热,众多收藏者为元青花魂牵梦绕,为此元青花也成为陶瓷界颇为敏感的话题。国人对元青花的认知,晚于其它瓷类。自上世纪50年代美国波普博士定名"至正型"元青花之后,随着我国考古工作的新发现,逐渐淡化了至正型标准器的重要地位。
马萌[2]（2020）在《桂林博物馆藏明代龙凤纹梅瓶赏析》文中研究指明桂林博物馆共藏有桂林出土明代梅瓶300余件,如此数量众多、釉色丰富、器型多样、纹饰纷繁的明代梅瓶集中收藏在一个地市级博物馆中,在国内外绝无仅有。在这众多的纹饰中,龙纹和凤纹梅瓶更以其多样的题材、丰富的器型、特别的制作工艺、独具魅力的艺术水平而备受关注。龙纹和凤纹在明代梅瓶上的完美呈现使人们深刻感受到中国传统龙凤文化的魅力。
刘红艳[3]（2021）在《桂林梅瓶艺术风格的成因与文化积淀》文中指出桂林梅瓶在历史发展的长河中形成了千姿百态的艺术风格,这种艺术风格的形成有其客观因素,也有主观因素。客观因素主要是指人们对梅瓶使用功能的转变、材料技术的发展以及改革带来的文化影响。主观因素主要是指明朝之后各个时期不同的审美观念和文化积淀。现就桂林梅瓶艺术风格的成因与文化积淀作一探究。
孙梦晓[4]（2021）在《“抽象性”审美在现代陶艺中的表现 ——以《“梅瓶”》系列创作为例》文中研究指明20世纪艺术走入抽象的世界,各种艺术流派呈现出抽象性艺术特征,抽象艺术注重形式的研究,关注艺术语言的建构与实验。“抽象性”是对“具象性”的反思与革新,不以再现物质对象为目的,把事物的本质属性抽离出来进行表达,而忽略细节。抽象艺术超越现实功利,摆脱传统文化和现实自我的束缚,在虚无中表现出存在的本质和生活的真实,以抽象语言形式呈现出真实的生命体验和社会意识。现代陶艺作为一个独立的现代艺术门类,在现当代文化交流中扮演着重要角色,陶艺从实用的几何体到精美的装饰,在某种程度上都具有独特的“抽象性”特征,现代陶艺体现出强烈的自我意识和反思意识,有其独特的艺术面貌,它不以实用为目的,突破容器的束缚,自由的造型表达出陶艺家的思想和情感,着力于体现陶艺家的个性特征。它强调媒介的特性,这种“抽象性”不单指材料的多样性,烧制过程中火与泥的反应在陶瓷表面留下的痕迹,创作者在整个陶瓷制作过程中的参与感,制作作品时的情绪感受等,都体现出现代陶艺所具有的“抽象性”。本文首先阐述了对国内外相关理论及艺术创作实践进行的研究,其次分析了“抽象性”审美、现代陶艺的概念并进行基础理论概述,对国内外艺术家代表艺术作品进行研究。以蔡志松《故国》系列雕塑作品为例,分析艺术作品所具有的现实主义抽象性特点,对蒙德里安绘画作品中几何、线条、色彩关系的抽象性特点进行分析,及Sam Chung的现代陶艺作品“云瓶”的空间造型及制作方法进行研究,并对这些艺术作品的表现手段及特点进行分析。不同的艺术作品“抽象性”审美表达有不同的特点。将国内外艺术家代表作品所表现出的“抽象性”审美特点进行融合,着重围绕自己的创作《“梅瓶”》,从材料、工艺、技术、空间等媒介对现代陶艺作品进行剖析,及对“抽象性”审美在现代陶艺中的表现进行阐述。以经典再创作的方式表现出我对“抽象性”审美在现代陶艺中表现的理解,创作出了《“梅瓶”》系列现代陶艺作品,通过空间重组构成的方式表现传统器物。作品立足于中国传统陶瓷艺术基础之上,在对现代陶艺“抽象性”审美理论研究的同时,进行不断的实践创作,通过《“梅瓶”》系列陶艺作品,加深了对“抽象性”审美在陶瓷艺术中表现的理解。中国现代陶艺的发展植根于中国传统文化中,以文脉与传承为灵魂,展现出独特的“抽象性”。
杨娜[5]（2021）在《元青花瓷植物纹饰研究》文中研究指明元青花瓷初创就有显着的成就,瓷器装饰已改素色的瓷面,变得华丽甚至是过于浓重。尤其是植物纹的装饰效果,满密而又层次分明,对明清青花瓷装饰有着铺垫作用。本文从元青花瓷植物纹装饰瓷器的形式与语境上解析植物纹构成的成因与规则。分析元青花的成因、题材类型与表现特征,元代文人画对青花瓷植物纹的影响,伊斯兰艺术在元青花中所起到作用。综上,元青花植物纹样在题材上有对传统纹样的继承,并在发展中有独特的创新。瓷绘风格与绘画并行发展,写实与工艺结合。伊斯兰风格的影响内化到具有装饰规律的瓷器中,为元青花植物纹的装饰提供可观赏的装饰骨架。
刘洁[6]（2021）在《皇权与世风：明代嘉靖官窑瓷器》文中研究说明明代景德镇御器厂的生产极为繁盛,它承担着明廷的主要烧造任务。至嘉靖朝,御器厂的烧造技术已经十分成熟,瓷器的造型、装饰颇具时代特色,被视为明代陶瓷史的转折点。以往学界对此关注虽多,可惜还未出现专门、系统的论述。本文在尽可能多地占有材料的基础上,通过实物与文献相结合的研究方法,力求从生产、品种、器型、装饰等多角度呈现嘉靖官窑瓷器的风貌,分析其成因,评判其影响。论文认为嘉靖官窑瓷器的发展演变主要围绕两方面——皇权与世风,它们既是影响因素,也是表现内容。在生产方面,因宫廷需求无度,嘉靖御器厂往往无力独自承担烧造任务,只能实行“官搭民烧”。而嘉靖新政,对御器厂管理制度新局面的形成也产生了重要影响。品类方面,青花仍是主流。因更定祀典,礼祀祭器需求增多,颜色釉瓷器大量派烧。五彩、素三彩等釉上彩瓷器则承继前朝,持续发展。器型方面,因为关乎使用,饮食的奢靡、礼制典祀的更定、道教的流行等,潜移默化的影响着盘、碗、瓶等器物的面貌,包括烧造时间、烧造数量和使用方式等。装饰方面,描金瓷器、釉下彩绘瓷等倍增,亦是受到世风渐奢、道教盛行等因素的影响。帝王崇道使得道教元素成为嘉靖官窑瓷器的重要特征,其个人对长寿、子嗣昌盛、国家安定的期许,又导致相关题材的纹饰异常丰富。而与道教相关的云鹤纹一度比肩龙凤纹,三者组合成为常见的装饰主题。另外,嘉靖年间山水花鸟纹饰的减少,多模仿明代前期,这与宫廷画院的衰落也存在一定的关系。本文通过对嘉靖官窑瓷器多方面的研究,指出嘉靖九年、二十一年是官窑瓷器发展的两个关键时间点。前者是御器厂革旧迎新的时期,后者则是风格进一步确立的时期。其整体风貌可概括为三方面:精粗共存、丰富多彩、官民渐融。同时论文认为自嘉靖始,帝王的个人意愿在瓷器生产中成为主导,御用瓷的地位慢慢超过了官用瓷,成为时代风尚的代表。
刘粟瑶[7]（2021）在《基于分型图谱量化的清代瓶类瓷器器型研究》文中研究说明清代作为我国古代瓷器史上浓墨重彩的一章,其瓷器、釉色完备成熟,器型装饰堪称登峰造极。瓶类瓷器作为一种典型器,历经各时期的发展兼具功能和审美特征。目前对清代瓷器的研究大多集中在两个方面,或是对一定时期多种典型器在造型演变上的横向对比分析,或是对某类典型器从工艺、色釉、装饰及器型等方面,纵向分析其演变规律。论文以清代瓶类瓷器器型为研究对象,归纳梳理相关资料,简述考古类型学、文献分析法等研究方法。通过量化分析,分别对比局部形态演变与功能之间的联系、器型局部与整体数值比例尺度关系,探究清代瓶类瓷器器型的主要特征和演变规律。经过图表和数据对比分析,得出器型变化范围和演变趋势,解析瓶类瓷器器型演变对功能结构的影响。对瓶类瓷器按照对称要素分类寻找特征点,以腹部形态为分类依据,将筛选后的样本提取轮廓,以排除其他因素对器型的影响。按照各类器型对称特征要素编码,设计器型分类分级原则,将其分为六大类型,每一型再细分为各式,建立清代瓶类瓷器分型图谱。器型的功能与形态密不可分,政治制度和制瓷技术的普及与进步,有力的推动器型多样化发展,为器型的创新提供可能。皇权专制影响下,封建君主的禅宗思想、审美因素均能间接反映在各时期的瓷器上。结合传统文化、督陶官对瓷器器型的多方面综合影响,使得瓷器器型不断创新发展。通过汇总大量史料和图文资料并参考已有的学术研究成果,借鉴考古类型学、数据分析法、文献分析法等数种理论,对清代瓶类瓷器器型的形貌特点进行归纳,得出不同的时代背景下瓶类瓷器器型样式呈现出由单一向多样性的发展,形制由无序到规范的转变及其功能逐渐向审美方式偏移的趋势;瓷瓶演变的动因包括但不限于艺术材料、宗教因素、审美风尚、政策体系等。
莫梓虞[8]（2020）在《桂林博物馆藏品梅瓶纹饰的艺术特征浅析》文中指出桂林博物馆馆藏明代梅瓶300多件,其中有250余件是以青花为主的瓷梅瓶。这些梅瓶品种纹样精美,釉色典雅,不仅有独特的实用价值还极具历史艺术价值,本文从桂林梅瓶的历史渊源、民俗文化内涵和装饰艺术特色等进行浅析,运用新思维进一步探讨和学习传统文化,感受传统文化的魅力。
傅冠华[9]（2020）在《元青花中的蒙古族文化于餐饮空间设计研究》文中进行了进一步梳理蒙古族在发展的历史长河中,有着独具特色的审美思维和历史文化内涵,在此之上形成崇尚自然、遵循法则的审美观念,潜移默化的影响了元青花瓷器的产生和发展,对传统审美心理带来了刺激和革新。由于不断发展各民族之间个性化的追求,由关注主流文化转向个性鲜明的民族地域文化,以此为发展民族地域餐饮空间设计上创造了时代机遇,而如何在餐饮空间中以元青花纹样为载体,运用现代设计理念与手段营造出民族文化意境,使元青花中的蒙古族文化核心注入餐饮空间设计中成为本研究中需要深入探讨、研究、解决的问题。元青花中的蒙古族文化于餐饮空间应用研究中不仅仅是对元青花元素的复制,还要结合元青花的纹样、造型、设计技法以及其背后文化寓意,进行不断地寻求新的设计理念和新的设计方法。首先,运用历史性研究法,分析归纳相关理论成果,为研究奠定基础。通过个案与综合研究法,着重分析重点案例。最后进行田野调查法,调查各地民族餐厅,深入了解其设计方法,为本研究提供更多参考借鉴。运用现代空间设计原则与审美提炼方式,将元青花蒙古族文化通过“元素提取”法、“风格统一”法、“氛围诠释”法对元青花纹样进行提炼,再以功能性、民族性、创新性的设计原则运用在餐饮空间。本文将元青花中的蒙古族文化设计应用在餐饮空间上,使其符合国家号召继承和发展民族文化,挖掘本土文化特点,延续历史文脉,体现民族文化内涵,强化民族个性与特色,丰富民族餐饮空间设计以及现代设计表达。
刘蕊[10]（2020）在《五彩瓷元素在46岁童装设计中的应用》文中进行了进一步梳理国家“二胎政策”的兴起和经济快速发展促使童装市场逐步扩大,消费者的需求也不断增高,他们不仅重视童装的实用性、安全性,更加注重服饰的文化底蕴与情感联系,因此中国童装品牌要想提升竞争力必须加强自身文化建设以及设计品质。五彩瓷是中华民族传统的瓷器代表之一,具有靓丽的瓷器元素和深厚的文化底蕴。本文以五彩瓷元素为文化创造素材,通过4～6岁童装设计为切入点,探索了五彩瓷与童装结合的可行性并总结了创新设计方法。论文首先通过文献分析,叙述了五彩瓷的概念、起源以及历史,总结了经典的五彩瓷作品的色彩、纹饰以及造型的特征和深厚的文化内涵。其次以4～6岁儿童服装为出发点,分析了4～6岁童装的发展现状,4～6岁儿童的生理和认知特征,结合品牌童装设计案例分析了4～6岁童装在造型、色彩以及纹饰方面的艺术特征,五彩瓷元素在不同风格童装中的适用性以及对儿童美育益智起到的重要作用。最后结合比赛实践验证了五彩瓷元素在4～6岁童装设计中可行性,并总结了五彩瓷元素的提取与设计方法,创新设计了6套五彩瓷童装,名为《童趣》。五彩瓷元素为4～6岁童装设计提供了丰富的素材,提升了童装的文化价值,将五彩瓷元素注入4～6童装设计中具有一定可行性并对儿童美育益智起到促进作用。基于五彩瓷特征,4～6儿童认知特征以及4～6岁童装特征的提取与设计方法具有一定的针对性、科学性和实用性。五彩瓷童装展现了可爱的童装形态,深厚的文化底蕴以及创新的设计方法,传统又时尚。希望通过本文能为五彩瓷元素在4～6岁童装中的创新设计提供新颖的设计思路。
二、梅瓶与青花的艺术（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、梅瓶与青花的艺术（论文提纲范文）
（1）元青花艺术成就之我见（论文提纲范文）
| 一、关于器形 |
| 二、关于釉面 |
| 三、关于发色 |
| 四、关于纹饰 |
| 五、关于画工 |
| 六、关于胎质 |
| 七、关于工艺 |
| 八、总体分析和基本结论 |
（2）桂林博物馆藏明代龙凤纹梅瓶赏析（论文提纲范文）
| 一、桂林博物馆藏明代龙纹梅瓶解读 |
| （一）青花“明万历年造”款双龙戏珠纹带盖梅瓶 |
| （二）明嘉靖青花双龙戏珠纹高胫带盖梅瓶 |
| （三）明万历仿哥釉五彩双龙抢珠纹梅瓶 |
| 二、桂林博物馆藏明代凤纹梅瓶 |
| （一）明万历青花双凤穿云纹梅瓶 |
| （二）明万历青花双凤穿云纹梅瓶 |
| 三、桂林博物馆藏明代龙凤纹梅瓶 |
| （一）明万历青花日字铭龙凤穿云纹梅瓶 |
| 四、结语 |
（3）桂林梅瓶艺术风格的成因与文化积淀（论文提纲范文）
| 1 桂林梅瓶艺术风格的成因 |
| 1.1 功能演变的内在要求 |
| 1.2 材料与技术的影响 |
| 1.3 时代风尚与审美情趣的导向 |
| 2 桂林梅瓶的文化积淀 |
| 2.1 桂林梅瓶与酒的文化 |
| 2.2 桂林梅瓶与丧葬文化 |
| 2.3 梅瓶与宗教信仰文化 |
| 3 结语 |
（4）“抽象性”审美在现代陶艺中的表现 ——以《“梅瓶”》系列创作为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| 三、研究思路、方法和创新点 |
| 四、《“梅瓶”》系列作品创作的学术价值和意义 |
| 第二章 创作相关的理论研究 |
| 一、相关概念阐述 |
| (一) “抽象性”审美 |
| (二) “现代陶艺” |
| 二、国内外艺术家代表作品研究 |
| (一)蔡志松的《故国》系列雕塑作品 |
| (二)蒙德里安的《百老汇爵士乐》 |
| (三)Sam Chung“Cloud Bottle Couple”不规则造型“云瓶” |
| 三、现代陶艺抽象表现特征 |
| (一)不对称的空间造型 |
| (二)装饰上的“抽象性” |
| 第三章 作品《“梅瓶”》的创作实践 |
| 一、创作构思 |
| (一) 《“梅瓶”》系列作品创作来源 |
| (二)中国传统历代梅瓶陶瓷造型研究 |
| (三)传统青花梅瓶装饰研究 |
| 二、创作过程 |
| (一)《“梅瓶”1》作品制作过程说明及草图 |
| (二)《“梅瓶”2》作品制作过程 |
| 三、展示效果 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录1 其他毕业创作展示及中期展览作品 |
| 附录2 精选习作展示 |
| 附录3 在校期间发表的论文、科研成果等 |
（5）元青花瓷植物纹饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 论文研究目的与意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究情况 |
| 1.2.2 国内研究情况 |
| 1.3 研究范围和研究方法 |
| 1.3.1 研究范围 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 元?花植物纹成因、题材与表现特征 |
| 2.1 元?花瓷植物纹饰形成溯源 |
| 2.1.1 元代疆土扩张对元?花的影响 |
| 2.1.2 “海上丝绸之路”对元?花的影响 |
| 2.1.3 素色瓷到瓷绘的转型期 |
| 2.2 元?花植物纹类型特征 |
| 2.2.1 运用广泛的各种花卉纹 |
| 2.2.2 具有象征意义的松竹梅纹 |
| 2.2.3 元?花瓷辅助植物纹类型 |
| 2.2.4 “S”型植物纹——卷草纹与缠枝纹的关联性 |
| 2.3 具有写实风格的元?花植物纹 |
| 2.3.1 葡萄纹表现形式 |
| 2.3.2 ??纹表现形式 |
| 2.3.3 葫芦纹表现形式 |
| 3 元代文人画对?花瓷植物纹的影响分析 |
| 3.1 元?花植物纹的文人工笔画元素 |
| 3.1.1 元?花植物纹线条表现 |
| 3.1.2 元?花植物纹的水墨与设色表现 |
| 3.2 元代绘画对瓷绘的影响 |
| 3.2.1 元?花瓷绘植物纹的画势 |
| 3.2.2 元代绘画对?花植物纹题材的影响 |
| 3.2.3 元代社会与元?花的发展 |
| 4 伊斯兰艺术对元?花植物纹的影响 |
| 4.1 伊斯兰艺术装饰性特征 |
| 4.1.1 伊斯兰的几何图案 |
| 4.1.2 伊斯兰的植物纹 |
| 4.2 元?花植物纹的伊斯兰图案的构成 |
| 4.2.1 元?花植物纹满密的形式特点 |
| 4.2.2 元?花植物纹的“画面分割”式构图 |
| 4.3 元?花植物纹的伊斯兰元素 |
| 4.3.1 “元?花植物纹的S”型图案构成 |
| 4.3.2 元?花植物纹的几何型图案构成 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）皇权与世风：明代嘉靖官窑瓷器（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 时代背景 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究综述 |
| 第四节 研究方法 |
| 第五节 研究思路 |
| 第一章 生产与管理 |
| 第一节 窑制规模 |
| 第二节 制度改革 |
| 一、职官督造 |
| 二、匠役改革 |
| 三、官搭民烧 |
| 小结 |
| 第二章 主要品种 |
| 第一节 青花及釉里红 |
| 一、青花 |
| 二、釉里红 |
| 第二节 五彩、斗彩、杂釉彩、素三彩 |
| 一、五彩、斗彩 |
| 二、杂釉彩、素三彩 |
| 第三节 颜色釉 |
| 一、高温单色釉 |
| 二、低温颜色釉 |
| 小结 |
| 第三章 器型与功能 |
| 第一节 饮食器具 |
| 一、饮食奢靡 |
| 二、桌器组合 |
| 第二节 礼祀祭器 |
| 一、祭礼改革 |
| 二、祭器派烧 |
| 三、典型祭器 |
| 第三节 道教器物 |
| 一、道教与器型 |
| 二、典型器物 |
| 第四节 居室陈设 |
| 小结 |
| 第四章 装饰与意涵 |
| 第一节 浓妆重彩 |
| 一、金花熠熠 |
| 二、热烈浓艳 |
| 第二节 祥瑞寓意 |
| 一、益寿延年 |
| 二、子孙绵瓞 |
| 三、国家安定 |
| 四、吉祥瑞兆 |
| 第三节 龙凤云鹤 |
| 一、等级无辨 |
| 二、龙凤鹤遍布 |
| 第四节 花鸟情态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 插图目录 |
| 附录 B 景德镇御窑厂遗址出土嘉靖瓷器列表 |
| 附录 C 明晚期墓葬出土嘉靖瓷器列表 |
| 附录 D 或可与《陶书·御供》所载对证的嘉靖实物 |
| 附录 E 嘉靖御器厂仿烧宣德、成化窑典型器 |
（7）基于分型图谱量化的清代瓶类瓷器器型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究进展 |
| 1.3.1 国内研究进展 |
| 1.3.2 国外研究进展 |
| 1.4 研究方法和框架 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 2 相关理论基础研究 |
| 2.1 相关理论释义 |
| 2.1.1 考古类型学 |
| 2.1.2 图像轮廓提取 |
| 2.1.3 分型图谱 |
| 2.1.4 量化分析 |
| 2.2 瓶的形制来源 |
| 2.3 清代以前瓶类器型概述 |
| 2.4 研究范畴 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 清代瓶类瓷器器型成因 |
| 3.1 清代始创的瓶类器型简述 |
| 3.2 制度扶持和工艺提升 |
| 3.2.1 制度扶持 |
| 3.2.2 工艺提升 |
| 3.3 帝王专制和宗教因素 |
| 3.3.1 帝王专制 |
| 3.3.2 宗教因素 |
| 3.4 文化哲思和督陶官 |
| 3.4.1 文化哲思 |
| 3.4.2 督陶官 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 器型数据归纳与分析 |
| 4.1 瓷器器型数据总结 |
| 4.2 瓶类器型数据分析 |
| 4.3 器型尺寸与人手部关系 |
| 4.4 局部形态演变分析 |
| 4.4.1 口部形态演变 |
| 4.4.2 颈部形态演变 |
| 4.4.3 肩部形态演变 |
| 4.4.4 腹部形态演变 |
| 4.4.5 底足形态演变 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 器型轮廓曲线演变分析 |
| 5.1 器型特征汇总与编码 |
| 5.2 瓶类瓷器器型分型分式 |
| 5.3 同类器型轮廓曲线分析 |
| 5.4 同时期器型轮廓曲线分析 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A: 清代瓶类瓷器图片资料汇总 |
| 附录B: 清代瓶类瓷器数据汇总表(单位:cm) |
| 附录C: 清代罐类瓷器数据汇总表(单位:cm) |
| 附录D: 清代盘类瓷器数据汇总表(单位:cm) |
| 附录E: 清代瓶类瓷器器型特征表 |
| 附录F: 清代瓶类瓷器分型分式图表 |
| 附录G: 故宫博物院清代瓶类瓷器资料汇总表 |
| 攻读学位期间的科研成果目录 |
（8）桂林博物馆藏品梅瓶纹饰的艺术特征浅析（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 桂林梅瓶的历史渊源概论 |
| 2 梅瓶的装饰纹样所反映的民俗文化内涵 |
| 3 梅瓶的装饰艺术特色 |
| 3.1 梅瓶的造型艺术特征 |
| 3.2 梅瓶的色彩艺术特征 |
| 3.2 梅瓶的装饰艺术特征 |
| 4 结语 |
（9）元青花中的蒙古族文化于餐饮空间设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、研究内容与研究框架 |
| 六、创新点 |
| 第一章 元青花文化概况 |
| 一、元青花形成原因 |
| (一)地理环境因素——迁移 |
| (二)历史文化因素——包容 |
| (三)宗教信仰因素——保护 |
| 二、元青花色彩崇尚与造型特征 |
| (一)“崇尚自然”的色彩信仰 |
| (二)“气势恢宏”的造型特点 |
| 三、元青花纹样及其寓意 |
| (一)人物类故事纹样——因戏而生 |
| (二)动物类信仰纹样——敬畏生命 |
| (三)植物类背景纹样——主次分明 |
| (四)蒙古族特色纹样——豪放舒展 |
| 第二章 蒙式餐厅发展特征 |
| 一、民族餐厅概述 |
| (一)重视“文化性”的主题餐饮空间定位分析 |
| (二)热爱蒙族风情的餐饮空间人群分析 |
| 二、蒙古族饮食文化信仰 |
| (一)蒙古族特色食材选用——白食为先以饮为主 |
| (二)蒙古族特色饮食器具——家族命脉与美好象征 |
| 三、蒙古族餐厅环境现状 |
| (一)酒店餐厅传统繁复型环境现状分析 |
| (二)主题餐厅精品简约型环境现状分析 |
| (三)路边门店简单功能型环境现状分析 |
| 第三章 元青花文化在民族餐厅设计表现方法 |
| 一、元青花餐厅设计思路 |
| (一)元青花文化中的故事性——文化信仰 |
| (二)元青花文化中的连贯性——情感贯通 |
| (三)元青花文化中的装饰性——传达韵味 |
| 二、元青花纹样审美提炼方法 |
| (一)抽象与简化——元素提取法 |
| (二)重复与叠加——风格统一法 |
| (三)节奏与律动——氛围诠释法 |
| 三、元青花民族餐厅营造原则 |
| (一)以人为本的功能性原则 |
| (二)彰显特性的民族性原则 |
| (三)别具一格的创新性原则 |
| 第四章 元青花文化于蒙古族餐厅设计实践 |
| 一、元青花蒙古族餐厅设计概念及项目分析 |
| (一)以“萧何月下追韩信”梅瓶进行设计概念提炼 |
| (二)元青花蒙古族餐厅设计项目概述 |
| (三)元青花蒙古族餐厅设计整体阐述 |
| 二、元青花蒙古族特色餐厅设计实践 |
| (一)元青花文化在空间布局上的体现 |
| (二)元青花特色器具在艺术装置上的体现 |
| (三)元青花纹样在家具软装上的体现 |
| (四)元青花空间光环境氛围营造 |
| (五)元青花色彩空间的材质质感表现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 元青花中的蒙古族文化于餐饮空间设计研究 |
| 附录B 元青花文化于展示空间设计应用研究 |
| 附录C 元青花文化于民族餐厅设计应用研究 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（10）五彩瓷元素在46岁童装设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究的背景 |
| 1.1.1 童装市场现状 |
| 1.1.2 “一带一路”政策与五彩瓷文化 |
| 1.1.3 4~6岁儿童能力发展和童装设计的需要 |
| 1.2 课题研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 五彩瓷与服饰方面 |
| 1.3.2 4~6岁童装设计方面 |
| 1.4 课题研究内容与框架 |
| 1.4.1 课题研究内容 |
| 1.4.2 课题研究框架 |
| 1.5 课题研究方法和创新点 |
| 1.5.1 课题研究的方法 |
| 1.5.2 创新点 |
| 第二章 五彩瓷的艺术特征分析 |
| 2.1 五彩瓷的概念与渊源 |
| 2.1.1 五彩瓷的概念 |
| 2.1.2 历史起源与发展 |
| 2.2 五彩瓷的艺术特征分析 |
| 2.2.1 五彩瓷的造型艺术特征分析 |
| 2.2.2 五彩瓷的纹饰艺术特征分析 |
| 2.3 五彩瓷元素的文化内涵 |
| 2.3.1 崇道辟邪,追求幸福 |
| 2.3.2 向往美好,崇尚自然 |
| 2.3.3 宣扬政绩,推崇儒家文化 |
| 第三章 五彩瓷元素在4~6岁童装设计中适用性分析 |
| 3.1 4~6岁童装现状分析 |
| 3.1.1 4~6岁童装的需求现状 |
| 3.1.2 国内外童装品牌现状分析 |
| 3.1.3 4~6岁童装设计发展趋势 |
| 3.2 4~6岁儿童生理与认知特征分析 |
| 3.2.1 4~6岁儿童的生理特征 |
| 3.2.2 蒙台梭利的儿童感知觉发展敏感期 |
| 3.2.3 皮亚杰儿童发展阶段论 |
| 3.2.4 维果斯基社会文化历史理论 |
| 3.2.5 4~6岁儿童认知特征总结 |
| 3.3 4~6岁儿童服装特点分析 |
| 3.3.1 4~6岁儿童服装造型特点分析 |
| 3.3.2 4~6岁儿童服装色彩特点分析 |
| 3.3.3 4~6岁儿童服装纹饰特点分析 |
| 3.4 五彩瓷元素在4~6岁童装设计中的适用性分析 |
| 3.4.1 五彩瓷元素与童装风格的适用性分析 |
| 3.4.2 五彩瓷元素对4~6岁儿童美育益智作用分析 |
| 第四章 基于五彩瓷元素的4~6岁童装的设计 |
| 4.1 传统元素在童装设计中创新应用分析 |
| 4.1.1 中华经典元素在童装设计中创新应用分析 |
| 4.1.2 五彩瓷元素在童装设计中创新应用分析 |
| 4.2 五彩瓷元素的提取与设计方法分析 |
| 4.2.1 色彩的提取 |
| 4.2.2 纹饰的提取 |
| 4.2.3 五彩瓷纹饰创新设计 |
| 4.2.4 造型的提取 |
| 4.3 五彩瓷元素在童装设计实践中的应用 |
| 4.3.1 设计定位 |
| 4.3.2 设计方法 |
| 4.3.3 创新与实践 |
| 4.4 设计实践作品存在的不足 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、梅瓶与青花的艺术（论文参考文献）
- [1]元青花艺术成就之我见[J]. 石雨. 收藏家, 2021(10)
- [2]桂林博物馆藏明代龙凤纹梅瓶赏析[J]. 马萌. 民博论丛, 2020(00)
- [3]桂林梅瓶艺术风格的成因与文化积淀[J]. 刘红艳. 轻纺工业与技术, 2021(07)
- [4]“抽象性”审美在现代陶艺中的表现 ——以《“梅瓶”》系列创作为例[D]. 孙梦晓. 景德镇陶瓷大学, 2021
- [5]元青花瓷植物纹饰研究[D]. 杨娜. 湖北美术学院, 2021(08)
- [6]皇权与世风：明代嘉靖官窑瓷器[D]. 刘洁. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [7]基于分型图谱量化的清代瓶类瓷器器型研究[D]. 刘粟瑶. 陕西科技大学, 2021(09)
- [8]桂林博物馆藏品梅瓶纹饰的艺术特征浅析[J]. 莫梓虞. 西部皮革, 2020(18)
- [9]元青花中的蒙古族文化于餐饮空间设计研究[D]. 傅冠华. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [10]五彩瓷元素在46岁童装设计中的应用[D]. 刘蕊. 青岛大学, 2020(01)