（北部湾大学，535000）
摘要：中国的是一个多民族的国家，共有五十六个民族的人民聚集在中国，因此形成了中国特有的民族特色。作为一个多民族的社会主义国家，中国将不同民族的文化完美的融合，而中国的民间艺术也是整个民族文化非常重要的一个部分。具有中国特色的油画在很大程度上受到了民间艺术的影响，中国的油画中融合了民间艺术的造型、服装与表现形式等，使得民间艺术以一种具象的静态的形式存在，为中国油画的发展添加了浓墨重彩的一笔。本文主要讨论了民间艺术的造型对中国油画的影响。
关键词：民间艺术；造型；中国油画创作；影响
中华民族的文化源远流长，艺术家们喜欢深入的挖掘各种中国古代流传至今的艺术表现形式。而有关民间艺术造型也是艺术家非常关注的方面，将民间艺术的某些造型融入到油画的创作中，把中国的文化以西方的形式为载体表现出来，形成中国的油画，这种中西文化的结合碰撞出来的火花将中国的油画表现到了极致，使得油画的创作更加有发展和传承的意义，创作的油画作品添加中国民间的元素，使作品的表达更加直观，让观众能走进作者的内心，体会作者想要表达的诉求，让油画不再成为艺术品，而更多的是作者向世界展现的中国本土风貌。
一、中国油画的灵感来源是民间艺术
油画最早是由西方人发展而来，相对于中国的水墨画，中国的油画就少了一些关注度。而中国的民间艺术则完全集结了无数的人民，并且大多是农民的智慧才初步成型，一步一步发展至今，每一种形式的民间艺术可以说都是当地历史文化的缩影，是每一个地方的人民生活的体现，民间艺术是使私人化的生活变得更加大众化。当传统的油画遇上了中国特有的民间艺术，将民间艺术充满生活气息的朴素与传统油画艺术高于生活的优雅相结合，形成了最具有中国特色的中国油画，使得油画不再是西方国家特有的艺术作品[1]。可以说中国油画的创作过程是与民间艺术分不开的，创作者的灵感来自于多种体裁的艺术形式，油画中的人物也是有原型启发创作的。因此，民间艺术为中国油画的发展提供了多种可能，使得油画不再是贵族成员的专属，而是创造于民间，回归于民间，最终扎根在民间。
二、民间艺术的造型在中国油画创作过程中的应用
现代社会越来越多的人能从视觉上感受到中国风，复古风带来的艺术体验，对国风的一种艺术追求让更多的人以此为基础，开发更多样的中国风艺术的表现形式。中国油画最本质的基本构成元素就是人物和情景，回顾我国著名的油画发展史，不难发现，能从大多数的作品中发现许多人们生活中最熟悉的元素，例如：中国女人穿的旗袍，少数民族在重要节日才会穿的本民族服饰与配饰等，都是人们生活中最常见的。民间艺术的造型主要在服装，风俗，配饰，妆容以及整体的造型等方面影响了中国油画的创作。
（一）民间艺术的服装在中国油画的应用
不少的油画中会刻意的对人物的服装进行细腻的刻画，女子的旗袍，学生的校服，家庭主妇的围裙，艺术家身上的水彩溅出的点子，农民衣服上的补丁等等，创作者通过对细节的放大，直观地表现出自己所刻画得是哪一类群体，他们正经着什么，从事着什么职业，在别人看不见的地方有着什么平凡却又不普通的生活[2]。创作者仅仅通过画中人物的服装特点，向观众表现着所有人的不同，或许你已经以为自己的境遇已经跌入了谷底，但在世界的另一个角落，有人的谷底比你还深，他们任然在兢兢业业的努力；又或许你以为自己已经站在了人生的山顶，但在另一座山的山头，有人的山顶比你还高，他们也并没有止步于此。民间艺术的魅力就在于，能够让人一眼就看出是什么人在做什么事，在加上油画作者的技术加工，将民间的生活表达的淋漓尽致。
（二）通过对民间艺术的认识理解油画中对佩饰的描绘
有些油画作者往往喜欢对一些人物的配饰进行细致的描绘，这些配饰一般都能代表一种群体，让观众知道配饰的持有者是一个什么职业什么地位的人。例如：腰里别烟杆子的是老村长，挂着酒葫芦的是酒鬼，拿着团扇手绢的是名媛贵妇，拿着折扇的是酸腐书生，戴着斗笠的是渔夫，戴大盖帽的是警察，拿着竹篮的是采莲女还有披着红盖头的是新嫁娘等。这些具有代表性的事物都象征着一类人，观众一看到这些就能联想起他们现实生活中的情景，戴着动态的眼光去欣赏一幅作品，使得作品本身就带有了一种活灵活现的生动，更加贴近了人们的真实生活[3]。
三、民间艺术造型对中国油画的影响
（一）民间艺术带动中国油画的发展
在西方，油画作品的细赏者大多是贵族成员在聚会或是下午茶时消遣的方式，油画中的主角一般也是以贵族成员为主的，普通人没有时间也没有金钱买一幅油画放在家里。而在中国，融入了民间艺术元素的油画主要刻画得是广大的劳动人民，体现得是劳动人民最为普通的生活，因此，中产阶层的劳动人民会对油画作品产生一定的共鸣，油画也更容易触动大多数的人，它承载着感情，变得有血有肉。这样就在一定程度上推动了中国油画的发展，让更多的人认识中国的油画，了解中国特色的油画。
（二）民间艺术使油画贴近人的现实生活
中国油画中借鉴采用了许多来自民间艺术的创意，人们现实生活中并不少见的东西以油画的形式表现出来就会让人有要对号入座的想法，这在无形中会缩小一个艺术品与普通人生活的差距，让人们对油画艺术产生一定的好奇心，由此吸引更多的人去了解油画。当人们真正了解之后会发现其实缩尾艺术有时并不遥远，也并不高高在上，它就是普通人发明给普通人看的。同时，也能开发人们对艺术的敏感性，鼓励更多的人去深入的研究探索，在生活中发现艺术的痕迹，从而去创造艺术，创造油画，达到将中国的油画推广至世界各地的目的[4]。
结语：
将中国的传统民间艺术以另一种方式在油画中表达出来，就相当于将中华民族无数人民的智慧通过一种新奇的工具具体的体现，无疑在历史上是一种新鲜的尝试。大众心中的民间艺术大多是一种粗旷的，豪放的，而油画恰恰相反是一种优雅地，细致的，两种极端的艺术结合却不显得突兀，从此，油画的高雅中带一点淳朴，民间艺术的粗犷中带一点深远，两者的结合相得益彰。
参考文献
[1]王越.中国民间艺术元素在当代油画中的运用[D].山东工艺美术学院,2018.
[2]黄经庭.我国油画艺术与民间艺术融合问题的探讨[J].美术大观,2014(07):53.
[3]莫慧波.中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究[D].新疆师范大学,2012.
[4]孙建.浅析当代语境下中国油画发展的趋向和方式[D].西安美术学院,2012.