一、世纪交接点上的思索（论文文献综述）
东方明,魏迟婴[1]（2021）在《命运如丝(长篇纪实连载)》文中认为第一章 "悬办"这是萧顺德有生以来遭遇的最大的一桩蹊跷事:明明昨天中共上海市委组织部谭处长跟他谈话时说得很清楚的,让他去上海市人民政府公安局充实干部处领导班子,待到他今天拿着市委组织部的介绍信前往市局报到时,扬帆副局长跟他见了面,说了几句话,这事儿就不见影子了!要说扬帆,跟萧顺德也算得上半个熟人,皖南事变后扬帆担任新四军军法处长时,萧顺德就是军部警卫团的连指导员。尽管没有直接的工作关系,可是天天抬头不见低头见,
沈昕[2]（2020）在《当代建筑中的反常合道现象研究》文中研究指明如同人们只会用习得的认知方式去认识事物一样,多数建筑师也只会用习得的方法来设计。务实或求虚,建筑师有各自的方法生成一幢建筑,严谨的逻辑和丰富的经验常使他们在未开始设计之前便预设出某种结果,并在后续进程中对这个结果进行有力的控制,这的确是普遍而高效的方法,但固定、容易的操作难免成为建筑师不思考的惯力,使设计停留于表面从而远离了创造。苏轼在评论柳宗元的诗时写到“诗以奇趣为宗,反常合道为趣”,苏轼的“反常”是指诗的内容或表现手法不符合人所共知习见的常情、常规,而“合道”则肯定这种“反常”表达了诗人对生活的独特发现和感受,创造出既符合艺术创新规律又非一般的新奇形象。冯纪忠在介绍“何陋轩”时笑称其是对“反常合道”的妙用,然而,冯纪忠所谓的“反常”与“合道”在建筑中指向什么?本文的讨论从求解这个问题开始,主体分为“寻解——收编”两个部分。首先,思考“反常合道”在建筑中的指向,笔者通过提取历史中的“非常规”建造活动,将其置于与“常规”建筑的对比关系中,以寻解何为“反常合道”的建筑现象。从探讨使之发生的原因中,挖掘出两条与“常”相关的“反常”线索:“常规建造”与“日常生活”。二者相互掣肘、贯穿始终,使论文研究在避免被经验化的理论绑架而脱离于现实的同时,也避免过分纠缠于“日常”而落入世俗。“道”常被人用“否定”的方式描述:“道不可闻,闻而非也;道不可见,见而非也;道不可言,言而非也!知形形之不形乎!道不当名”。“道”包含着不可定义的特性,不同的人对它的理解各不相同,“道”表达着万物并不以客观物而存在,它需要通过人的体悟去获得,似一种可不断深入探索的无穷尽结构。“合道”作为动词,指不同的建筑师探求创作之意义的过程,如何“合”是本研究的核心,即通过现象来反思设计的固定方法,而非讨论“反常”建筑现象本身。在方法反思的过程中,园林处在与“反常”相关的两条线索交汇处,与此同时,园林还具有接续古今、延长传统智慧的能力。在进一步的园林研究中笔者总结出三个重要启示:关乎结构、身体以及材料。因为当代“反常合道”的建筑现象得自于完全不同的创作方法,笔者用这三个同样没有清晰界限的启示应对当代庞杂建筑异规的筛选与编配工作,通过“有法无式”（结构）、“道不远人”（身体）、“莫若以明”（材料）来讨论、联类当代创作中互文的、可变的、不连续的、否定的、借鉴的、叠合的“反常”建筑方法,为重新探寻身体“经验”与“体验”、建筑的创作与使用以及材料的可能性提供出机会,并在进一步对这些“反常”建筑的共有特征进行总结的过程中,使隐藏于现象背后的价值被人们识别,以期对人们思考当代建筑起到一定的启发作用。
崔丹[3]（2019）在《焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究》文中指出作为英国第二代英国浪漫主义诗人的代表,济慈虽生平遭际困顿、但却以独特的审美追求、深邃的诗评思想、别具一格的诗歌书写跻身于伟大诗人行列,在英国浪漫主义文学传统中留下浓墨重彩的一笔。作为自省式诗人,济慈穷其一生,以诗铭志,但心中焦虑挥之不去。诗人对死亡、宗教、诗人身份、两性、阶级、与政治等皆充满焦虑之情,而这些焦虑归根结底反映出诗人对身份认同问题的深刻思考,即其对自我身份认同、个体身份认同、集体身份认同中的性属身份认同和民族与种族身份认同持有深刻的焦虑之情。究其实质,济慈的身份认同焦虑产生在主体自我与他者的关系中,从而体现出一体多面性、多层次性与交错性特点。诗歌书写成为济慈表达、展现与超越焦虑的方式。诗人不仅在与亲朋好友的鸿雁传书中表达身份认同焦虑,并且更以诗歌书写作为展现与超越身份认同焦虑的场域与实践,而对其深入地探讨是深刻理解济慈其人、其思与其诗的关键。相关文学批评理论与视角为此问题的剖析提供具体而坚实理论阐释与策略选择。笛卡尔有关主体意识,海德格尔有关存在主义,弗洛伊德的心理分析,拉康、齐泽克等对“焦虑”等阐释可用于厘清身份认同焦虑问题;文艺复兴运动与浪漫主义思潮中有关死亡、生命、时空、宗教信仰等阐释可分析诗人的自我身份认同焦虑;布鲁姆的“影响的焦虑”阐释和萨义德的知识分子身份论可探讨诗人的个体身份认同焦虑;拉康、齐泽克、福柯、格林布拉特等有关“凝视”理论、黑格尔的主仆关系阐释、吉尔伯特、古芭等女性主义话语与福柯有关性属、疯癫、规训等权力话语体系可探索诗人的性属身份认同焦虑问题;萨义德的后殖民主义理论视角、琳达·考利与安德森有关民族主义与国家身份建构等理论可分别分析诗人集体身份认同焦虑中的民族身份认同焦虑与种族身份认同焦虑问题。诗人通过诗歌书写探讨自我身份认同焦虑,具体表现为对死亡的迫近与难以企及的宗教救赎持有焦虑之情。家门罹难、久病之躯、先辈与同仁的英年早逝等系列不幸令济慈感慨阳寿渐殁,诗名难酬,而其对生之渴望、死之恐惧凸显焦虑,死亡氛围、肺痨症状等遂成为诗歌书写中心,诗人通过书写向死而生、化死为生、以生蕴死、物我相生、物我两生来实现其对死亡焦虑超越的书写。济慈宗教态度的形成与时代背景、社会文化思潮、浪漫主义文学思潮、生长环境、文人挚友影响密不可分,诗人在诗歌中以“复魅”与“祛魅”的方式对宗教进行书写,期间尽透诗人的焦虑之情。但诗人并非园囿其中,而是在保存宗教积极元素基础上,融合希腊神学、凯尔特泛神论等凸显世俗人文主义精神元素来超越宗教身份认同焦虑,以此实现超越自我身份认同焦虑的夙愿。济慈虽集百家众长,但却致力于克服“影响的焦虑”,从而体现出个体身份认同焦虑。诗人在诗歌形式、风格、技巧、人物、情节等方面继承前驱与同侪诗人的诗歌精华基础上,剑走偏锋,形成独特的济慈式诗歌风格,实现克服前驱与同侪诗人“影响的焦虑”。具体表现在:诗人摒弃斯宾塞的王权至上主义,坚持人文主义精神;摒弃莎士比亚的“宿命论”,凸显人文主义精神的“主体选择”;深化诗画越界、彰显基督教与泛神论博弈、升华人道主义精神等方面超越弥尔顿;弥补彭斯“史诗自然”的缺席,再现济慈式“崇高自然”;通过济慈式“想象自然”实现华兹华斯的“不朽自然”;摒弃柯勒律治理性哥特式想象,实现济慈式瑰丽幻想;摒弃拜伦的“现实书写”,实现济慈式“想象书写”;以“人道主义”精神升华雪莱的“英雄主义”思想。在性属关系书写中,济慈对男女两性皆充满浓郁的性属身份认同焦虑。就诗歌对异性身份认同焦虑书写而言,济慈通过塑造代表摄政晚期父权制文化认同下的男性“凝视”中的“家中的天使”来表达自我对集体身份认同。但同时,诗人用通过刻画“淑女”充满性欲诱惑般的“反凝视”来展现女性对代表社会“大他者”的男性反抗,彰显诗人对传统社会意识形态中异性性属的不认同,也间接展现诗人的异性性属身份焦虑。同样,诗人刻画出“邪恶”女性的“反凝视”来展现对社会规约的反抗,其中又不乏刻画社会主导体制对其进行的规训与惩罚,由此,再次彰显诗人的性属身份认同焦虑。最终诗人将“美好”与“邪恶”同时赋予理想女性形象,以此实现其对异性性属身份认同焦虑的超越。就同性身份认同焦虑而言,诗人一方面书写男性个体与个体以及个体与集体的对峙,以此展现济慈个体在社会集体身份认同中存有的焦虑之情。同时,诗人从个体、年龄与群体性方面展现出男性之间的亲密协同关系,深刻地展现出诗人在男性话语与国家权力背景下超越同性身份认同焦虑的书写实践。在超越民族与种族身份认同焦虑书写中,济慈内心充满浓郁的焦虑之情。家庭熏陶、志友论政、同侪影响、前辈指引、政治时论皆对其影响深刻。反观诗歌,诗人不仅书写其对英格兰、苏格兰与爱尔兰的民族身份认同焦虑,而且展现出其致力于与英格兰民族为核心的不列颠国家身份相认同。诗人对诸如美洲、非洲与印度等大英帝国殖民地持有深刻焦虑之情,因受东方主义思想浸润,诗人一方面不自觉地将殖民地视为“他者”,但另一方面,作为知识分子的诗人以其秉承的人道主义思想渴望与殖民地相认同,以争取全人类的解放来实现对种族身份认同焦虑的超越。
敖雷[4]（2019）在《技术视角下的前现代建筑时期的建筑形式理论研究》文中进行了进一步梳理现代建筑的理论研究对现代设计具有重要的意义,理论研究如果脱离了完整的时间阈限和空间坐标则不能获知其完整的发展演化路径。西方的现代建筑与其传统建筑的巨大差别显而易见,但稳定成熟的现代建筑形式也不是凭空出现的,而是经历了漫长的技术积累和与传统漫长的博弈才取得的结果。显然,这样一场革命的发生的先决条件是工业革命带来的技术变革,这场技术变革在建筑学领域表现在对传统建造材料、建造方法的颠覆,从而开始了建筑形式前后未有的创新与变革,历史形式的绝对经验和比例美学在新的技术的冲击下不再成立,对于新建筑的渴求和探索为现代建筑的孕育和发生创造了基础。西方建筑理论的历史悠长,不同时代的理论视角在变化之中,但始终不能脱离关于建筑学的一些本质性的探讨——建筑的功能、形式、结构、材料问题。这些在后来的现代建筑运动中成为被关注的核心议题,因为现代建筑这场革命的最初是由技术上的巨大变革驱动的,所以相比以往,这场现代建筑革命更加直面技术与艺术之间的矛盾。因此前现代建筑时期的建筑理论和实践的重要性不言而喻,后来的关于新建筑的探求都以此为基础。现代建筑的许多主题都是始于前现代建筑时期,从广义来说,前现代建筑时期是现代建筑宏观发展过程中的一个早期阶段。前现代建筑时期的先驱者从传统出发找到了新的出发点去探索新的建筑可能性,他们在旧传统和新技术的夹击中进行着现代建筑的理论研究与设计实践。谈到技术的视角,就涉及到两个相关的方面——技术本身和作为技术主体的人,前者决定了建筑材料、设计和建造方法可以为新建筑的求索提供多少实质性的助益,后者则直接影响在与传统美学范式的对抗中新技术条件被应用于建筑的方式和程度。因此,本文所提到的技术视角实则包含着科学与历史的双重维度。本文首先通过对前现代建筑时期两个重要的技术性变革要素材料和结构的发展从科学的角度来解读技术发展给新建筑带来的建筑形式革命,然后从19世纪英、法、德三个现代建筑思想的主要发起国的技术力量与形式探索之间关系释读建筑从传统向现代前进过程中的复杂性,最后论述20世纪初期德语区将早期现代建筑提升到一个前所未有的新发展层面的过程中在理性与非理性之间作出的合理取舍。建筑的发展不仅包括建筑形式的变化,还涵盖了建筑形式变化的支配力量。这种支配力量在早期现代建筑时期表现为技术以及与技术相联动的建筑其他人文性要素的变化,这些共同导向了建筑形式的从传统向现代的根本性变革。技术上的变革带来建筑形式创新的可能性,而有时建筑审美有时也让技术为此做出了必要的妥协和调整。确实,因为主流文化和审美观念的转变需要一个漫长而曲折的过程,这是一个“传统”与“新统”博弈、互洽的过程。在前现代建筑时期,技术是一条回溯早期现代建筑漫长过程的线索,同时这个时期发生着传统与新统、民族性与现代性、理性与非理性之间的长期调和与互洽。从这样的角度出发,技术对建筑形式变革的积极影响以及所遇到的传统美学观念的阻滞将以一种更全面客观的方式呈现。论文全文19.6万字,图100幅。
何梦洁[5]（2019）在《论阿来小说的身体叙事》文中研究说明有关“身体”的研究肇始于柏拉图时代,但这个命题历久弥新,在当今世界仍展现出蓬勃的生命力。作为当代文坛重要而独特的藏族作家——阿来,几乎在他所有小说中都书写了“身体”这个不可忽视的角色。他笔下的“身体”兼具自然和社会双重属性,既是叙事媒介又是书写对象,还具有象征意义,能够在不同历史、文化语境中不断生发出新的意义。本文正是在研读文本的基础上,结合现有研究成果,运用关于身体的最新理论,将“身体”作为开启阿来小说叙事话语的钥匙,探究他在历史、人性和文化方面的独特思索。全文主体分为四部分。绪论主要介绍身体叙事理论及目前对阿来小说的研究成果。第一章在福柯、伊格尔顿等学者的身体哲学启示下,专注于探究阿来小说中身体对历史的铭刻和建构作用,并挖掘其独特的历史意识。阿来在创作中充分洞察了身体铭写和建构历史的功能,借助身体的多样性展现出历史的丰富性,以身体的变化性勾勒出历史前进的轨迹。在此基础上,秉持着“慎审批判”历史观的阿来还通过逝去与重复的身体展现了对历史伤痛记忆与重复规律的思考。第二章透过身体对隐藏于历史褶皱中的人性进行了叩问,并在批判的同时解析了阿来所崇尚的人性观。阿来在文本中详尽地书写了权力和现代性对身体的摧残及其引发的人性异化和扭曲,但他始终没有放弃对人性善良的挖掘与向往。植根于藏族身体的“拙朴”与“血性”等人性特质就是阿来诚实面对人性创伤的勇气,也是他始终对人性持有希冀的根本缘由。第三章着眼于身体与文化的共振,通过身体所遭受的“话语权丧失、生活方式转变和文化认同危机”三方面洞悉了阿来笔下多元文化冲突的表象,然后以阿来的身份认同为切入点,探究了文化冲突的缘由,最后还挖掘了隐藏于阿来“自然发展”文化观背后,适合藏族传统文化在新时代发展的最佳路径。阿来的伟大不仅在于能够写出“特殊”,更在于能够邃晓“共性”。他对身体的书写表面上提供的只是一个与藏族相关的文学样本,但实际上体现的是他在历史、人性和文化维度具有普遍性意义的现实考量。
汪妍泽[6]（2019）在《学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展》文中研究指明中国建筑教育发展历程是中国建筑学科现代转型进程的重要组成部分,厘清其历史真源、思想脉络,探索其发展规律可以为当今中国建筑教育所面临的问题提供重要参考。中国高等建筑教育承袭法国巴黎美术学院建筑教育思想,并与中国高等建筑教育制度相结合形成了系统、高效的建筑教育模式。但是随着社会变革及现代主义建筑思想的冲击,源自古典美学的巴黎美术学院建筑教育和时代发展愈显脱节,逐渐显露出认知落后、步伐蹒跚的疲态,一度被认为是保守思想的代名词,学界也曾因此而“一边倒”地认为其阻碍了中国建筑教育的现代转型。为了摒除观念偏见、还原史实的客观性,本文采用层次化的方法剖析巴黎美术学院建筑教育的本质,揭示这一经典教育模式的积极意义。研究的首要层次是全面、客观地重审巴黎美术学院建筑教育及其延续,打破中西壁垒以大历史观的视野重识其教学内涵,以时空交织的纵横网络从教育制度与知识体系两方面入手系统探讨“学院式建筑教育”这一命题;研究的更深层次在于梳理高等建筑教育发展脉络中的连贯线索,分析其中可以适应变革、历久弥新的内在因素,而中国建筑教育由移植到创新的发展历程也揭示了学院式建筑教育在中国建筑学科现代转型中的生命力。就以上问题,绪论部分提出了本文研究的出发点,通过对国内外研究现状的回顾提出研究的具体内容、创新点及框架。正文六个章节分两部分,就建筑教育制度与知识体系的建立、发展,分别论述自17世纪中叶到20世纪初西方建筑教育的历史渊源,以及以东南大学建筑教育为典型的中国建筑教育的演进。第一部分包含第一、二章。第一章从西方建筑教育组织方式梳理高等院校中建筑教育制度的建立过程,从中透析教育制度步步变革的影响因素。第二章从西方建筑教育知识结构演变展示高等建筑教育在多种思想源头的影响下呈现出的开放性知识体系,以此预示中国建筑教育思想现代转型的可能性。第二部分包含第三至六章。第三章通过各时期典型教学计划对比分析中国高等建筑教育制度的建立、发展及变革阶段的动态因素;第四、五章分别从知识体系的两个方面:设计方法和设计思想,论述中国建筑教育从吸收西方建筑思想到自主建立“中国建筑”的意识觉醒;第六章通过回顾文革及改革开放后东南大学教学改革成果,提出学院式建筑教育在中国建筑教育现代转型中的积极意义。结语部分回应绪论中提出的问题,总结中国建筑教育的多重源头以及中西建筑教育的谱系关系,揭示当代从事建筑教育发展研究的价值,并对可能的后续研究进行了展望。全文约25.7万字,图片263幅,表格55幅。
张凌云[7]（2018）在《内藤湖南1899年中国考察的研究 ——以《燕山楚水》为中心》文中提出1899年前后,正值中日甲午战争日本获胜与日俄战争日本获胜的中间点上。在这一中日关系、东亚格局发生转折与变化的时期,为数众多的日本知识分子前往中国游历,留下了大量纪行文或笔记等文字记录,其中不仅阐述了他们踏访中国的动机和目的,也通过基于亲身体验的书写为日本人树立起了完全不同于过去的中国形象,这为近代日本将中国视为一个文化他者,确立自身主体性的文化意识提供了一大契机。本论站在跨文化形象学的立场,以日本近代中国学奠基者之一内藤湖南的第一次中国考察、即1899年的中国考察为研究对象,结合《内藤湖南全集》所收录的关涉中国考察、中国研究的系列文献史料,以内藤的中国游记——《燕山楚水》为核心,通过梳理内藤踏访中国之际其眼中所呈现出来的风土、人物、都市三大视域,采取文本解读、文化比较的方法,探讨其笔下的中国体验与中国认识,以及由此而构筑起来的中国形象。在此基础上,进一步揭示出这样的中国形象所产生的作用或后果:一方面,它为近代日本“蔑视型”的中国认识提供了实证体验与理论依据;另一方面则是构建起了将中国作为镜像来反观日本的思维模式或行动模式,带有“为了日本”的潜在目的,从而也就遮蔽了中国自身生发出变革力量的可能性。不言而喻,这一研究的目的在于探讨日本的中国认识的内在逻辑,但是同时也将为我们就近代日本乃至当下日本树立的中国形象展开思索与批评,为中国当前推动文化走出去战略、构建自身形象提供启示与借鉴。本论共分为六章,各章具体内容如下:第一章,“绪论”:阐述了本论以内藤湖南的中国考察作为研究对象,并以《燕山楚水》这一文本作为分析材料的选题缘由和问题意识,尝试在整体性地概述近代日本知识分子考察中国状况这一背景之下来把握内藤的中国考察,进而梳理日本、中国、欧美的内藤湖南“前期研究”,尤其是围绕中国游记的研究与探讨,以此为基础确定了本论的研究主旨、研究方法和基本框架。第二章,“内藤湖南及其中国考察”:记者、史学者、政论者这样几个不同角色造就了内藤湖南的多重身份,这一身份的多重性与内藤的学问体系及其现实关注相互映照,构成了一个完整的系统,显示出内藤关注中国背后所隐藏的日本立场;通过分析也可以明确,内藤1899年的第一次中国旅行是在中国面临内忧外患、日本国力逐渐强盛这一背景下,带着观察中国现状,寻找与西方对抗的可能性,思考日本的战略雄图等多种动机与目的下的一次中国考察。第三章,“中国风土考察”:本章选取内藤湖南中国体验之中具有“符号性”意义的“南画”、“寺观”、“长城”几个概念或范畴来解读内藤笔下构建的中国风土形象。这些概念或范畴,不仅出现在内藤的中国游记文本中,也曾在其他日本知识分子的中国叙述中多次出现。通过对这几个对象的分析呈现出内藤由此而构建的中国风土形象的内涵:南画——体现了内藤游历中国之前的“模式固见”（Stereo-Type）、寺观——表现出内藤考察中国之际的“直接体验”、长城——呈现出内藤感知中国之后的“行动指南”。换言之,内藤的中国风土考察,呈现了中华文明的衰落、强调了日本文化的独特、提示中国未来的“希望所在”与思考日本未来行动的可能性,涵盖了其踏访中国之前的想象、踏访期间的体验、踏访之后的思想、认识与行动,内藤湖南的中国想象、中国体验、中国认识在此构成了一个整体,成为内藤湖南审视与思索中国的一大基础。第四章,“中国人物考察”:本章选取内藤湖南重点关注的近代中国知识阶层人物,借助内藤的笔谈记录、历史材料来展开解读与比较。内藤湖南对中国知识分子的高度评价与对民众的极低评价形成鲜明对比,呈现出两极化特征,但在中国知识分子的内部,他的中国人物认识又显现出分化的特点。在内藤的笔下,批判了康有为、梁启超、张之洞等一批改良派,呈现出他们作为错失了改革时机的“失败者”形象;推赞了其眼中既具有东方传统学识素养又兼具西方现代科学知识的以严复、王修植为代表的“有识之士”,树立其作为中国乃至亚洲的未来的“希望者”形象;褒扬了他与之进行诗歌酬唱、学问切磋的以文廷式、罗振玉为代表的一批具有深厚汉学素养、博学多识之人,呈现出他们作为中国推进传统学问转型的“学问者”形象。失败者意味着过去的、落伍的;希望者意味着可能的、未来的;学问者意味着手段的、工具的。但是在这种多样化“类型”的中国人物形象的背后,在更深的层次上,内藤认为“希望者”、“学问者”不被人识、不受重用,对他们能否引领中国的改革持以悲观态度。内藤正是在这样两极化、否定性的判断基础上去把握中国未来的走向,从而显露出他在观察中国人物方面的局限性。第五章,“中国都市考察”:本章选取了内藤湖南停留时间较长、重点关注的北京、上海、苏州、杭州作为分析对象,借助《燕山楚水》的文本解读,细致剖析了内藤笔下构建起来的中国都市形象。即以北京为代表的“没落的中华帝国”形象,以上海为代表的“转型的现实中国”形象、以苏杭为代表的“未来的希望中国”形象。北京虽然“没落”,但内藤并未忽视它作为政治中心的作用;对上海,内藤则发现了它的“特殊性”,以其为日本在苏杭设立专管租界的参考范例;在苏杭,内藤关注到了它的富庶和日本在这一地区的租界现状和“教育事业”的开展情况,视其为“希望”之所在。这一复杂多样的中国形象和中国认识从本质上来说是建立在思考日本可能性的延长线上的,因而这一影像也就难以避免陷入失真的危险。第六章,“结论”:即“批判视野下的内藤湖南的中国考察”。所谓“批判”,是指带有反思与重塑意义下的“批判”。具体来说,一是整理文献资料,推动思想反思,结合内藤的中国研究来展开实证性的探讨,揭示出内藤的第一次中国考察给予内藤自身的中国研究以什么样的影响、具有什么样的价值;一是回归时代语境,重塑中国形象,站在跨文化形象学的立场来就内藤的中国考察进行理论批评与现实思索。就此而言,内藤通过中国考察而树立的中国形象,是日本基于谋求自我确认、想象操纵中国、试图支配中国这样的目的之下而衍生出来的,是将中国作为日本的镜像、作为日本的工具、作为日本的他者而存在的中国,基于这样前提与目的之下的中国观察必然阻碍了对于中国的准确认识与定位。总体而言,通过中国考察,尤其是1899年的第一次中国之行,内藤湖南树立了具有独特性格的中国形象,也深刻地影响到了自身的中国研究,日本民众的中国认识,乃至整个日本的中国想象。这样一个极为复杂、不断演绎的中国形象,就呈现在内藤切身体验的中国“壮游”之下,也浮现在内藤构思与想象中国的独特“眼光”之中,更体现在内藤试图主张、极力宣扬的“战略雄图”之后。
李庆锋[8]（2016）在《琴弦上的歌》文中研究表明第一部一位大学教授,一位古汉语学者,无意中翻开了鄌郚乐器的第一页……一20世纪1969年的秋天,萧风瑟瑟,旷野凄凄,一场突如其来的寒流,正席卷着中国的大地。胶济铁路,像一条颤颤蠕动的长蛇,匍匐在齐鲁大地上,通向苍茫的远方。阴历的九月二十九日早晨,一辆列车在青岛火车站发出了一声长嘶,顶着滚滚黑烟,缓缓驶出青岛。青岛,这个饱经沧桑的海滨城市,此时以一种刚毅的面容,目送着又一次分离的
韩扬文[9]（2016）在《玄思的开显与魏晋玄言诗》文中认为玄思作为一种极为精微幽深的思维形态,其道说方式与本体论所倚重的概念建树、逻辑推演及抽象思维有很大差异。尽管玄思微妙深湛,但它亦非恒久静默,不可道说,玄思能够通过一些灵动的语言形式开显出来。追问玄思在中国古代思想史及古典诗歌中的表诠,将之主要收摄于玄学蔚兴、玄言诗风靡天下的魏晋时期无疑是一个上佳之选。本文所论玄思的开显主要包含以下几个方面:第一,“玄”之本义与玄思在中国古代思想中的源头,及其在先秦时期的玄典中所建立起的抒义范式。“玄”义项纷纭,其中既包含着抒义性的思维,也渐渐演化出本体论的倾向。由于其义项的复杂性,后世衍生出种种对于“玄”的不同解会。但具有抒义性的玄思是更为本源性的。《老子》中具有抒义性的对消,具有运作性的动词及连续展开的让度式追问;《庄子》在卮言、寓言、重言中所展现的种种开境方式,皆对于玄思之抒义做出了基调性的示范。第二,“玄”之义项的分流与魏晋玄学之间的关系。本体论意义的“玄”进入玄学以后发展为辨名析理的思想方法,发展为崇有或贵无的单一倾向,发展为树立层层名相的《言尽意论》;而抒义形态的“玄”进入玄学以后发展为清谈中的当机性道说,发展为向秀、郭象《庄子注》中“迹冥”、“独化”的有无双遣之论,发展为荀粲、王弼的言不尽意论等。何晏、王弼等魏晋玄学家的思想中,同时含有以上两种相互冲突的论断,他们笔下的“无”或“玄”,有时是本体化的,有时则是境域化的。第三,“玄”之义项的分流进入魏晋诗歌以后所形成的诗歌形态之分际。本体论意义的“玄”与本体论形态的哲理发展为此期以孙绰、许询、支遁等为代表的玄言诗;而抒义论形态的“玄”与缘化的玄理不仅影响着嵇康、阮籍、陶渊明等思想家极其玄化的人生;且显示为呈现本真之境域的玄态诗。但尤其值得注意的一点是,东晋玄言诗人们除了写作直陈哲理的作品以外,同时也创作了一些趋于玄态的诗歌作品。魏晋玄学的驳杂最大程度地体现在东晋诗人的身上,他们既接受了本体论思想,同时也部分接受了玄化的抒义方式。玄言诗的两种形态——概念的玄言诗和域发的玄态诗在东晋时期实际乃是并行于世的,它们在出现顺序上没有绝对的分际和次第性的关联。魏晋玄态诗的顶峰出现在陶渊明手中,他在诗中巧妙示例了种种合于玄思的抒义方式,如显示本真之象的方式,层层遣荡的方式,往复反顾进而寻求中道的方式等,这使他的诗得以在缘化的境域中即现象即本体地开显微妙的玄思。而作为后世对于玄言诗或玄态诗的应和,王维对于玄态诗作出了玄化的回应,而苏轼诗则多半对于玄言诗做出了知性的应和。则对于“玄”的不同解会,其实一直在幽暗中影响或护持着中国古典诗歌的发展。以“玄”命名的学术和诗歌中,有的取用了“玄”趋于本体的义项,而其中的另一部分则对于“玄”缘化的本义做出了微妙的呼应。至于此中何种形态是更“玄”的,更本源的,这一问题应当引起玄学研究者及玄言诗研究者的深思。
徐少林[10]（2014）在《中国农村调查(上)》文中进行了进一步梳理编者的话看懂中国农村,才能看懂中国!对于这句话,只要是地球上的人类应该都不会予以否认乃至质疑。然而,事实是可供人们看农村的媒介少之又少,虽然报刊、电视、网络、图书等形成了信息爆炸时代,但涉及农村的内容却少之又少。从另一个角度而言,从农村走出来的人不在少数,研究农村的专家学者也不能说是凤毛麟角,干农村基层工作的公务员更可称是一支庞大的队伍,但真正引发广泛关注的有关农村的新闻、调研、理论性作品却少之又少。本文作者是一个从农村走出来的农业记者。对农民的认同感,对记者职业的使命感,以
二、世纪交接点上的思索（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、世纪交接点上的思索（论文提纲范文）
（1）命运如丝(长篇纪实连载)（论文提纲范文）
| 第一章 “悬办” |
| 第二章 失踪的“特费” |
| 第三章 寻找“青痣瘢” |
| 第四章 烈士遗物 |
| 第五章 醉春楼遇险 |
| 第六章 外国神父 |
| 第七章 黑衣人之谜 |
| 第八章 国药号老板 |
| 第九章 油锅捞秤砣 |
| 第十章 蹊跷的爆炸案 |
| 第十一章 三官镇惊变 |
| 第十二章 三友观夜谈 |
| 第十三章 曹家渡劫案 |
| 第十四章 镇长之死 |
| 第十五章 车行老板的隐秘 |
| 第十六章 狭路相逢 |
| 第十七章 “叛徒”的女儿 |
（2）当代建筑中的反常合道现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 名词索引 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.1.1 对“反常合道”建筑的求解 |
| 1.1.2 对建筑创作方法的困惑 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.2.1 “反常合道”概念的界定 |
| 1.2.2 建筑中“反常合道”现象的指向 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 与“常”相关的“基本问题”认知 |
| 1.3.2 国内相关建筑议题 |
| 1.3.3 传统园林中的“反常”、“合道”现象研究 |
| 1.4 研究目的 |
| 1.4.1 批判惯性设计 |
| 1.4.2 探寻建筑重返日常的途径 |
| 1.5 研究范围与方法 |
| 1.5.1 研究范围 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究的创新点 |
| 1.6.1 提供一个审视当代建筑创作的新视角 |
| 1.6.2 从园林中剥离出研究当代“反常合道”建筑现象的三条线索 |
| 1.6.3 初步建立当代建筑“反常合道”现象的研究构架 |
| 1.7 论文组织框架 |
| 上篇 |
| 第2章 常规与“反常”的概念辨析与成因思考 |
| 2.1 “确定模式”下的两种态度 |
| 2.1.1 建筑囚徒 |
| 2.1.2 意识醒觉 |
| 2.2 建筑历史视野中的反常活动 |
| 2.2.1 可变的秩序——勒·柯布西耶 |
| 2.2.2 不确定的闪现——筱原一男 |
| 2.2.3 丢失的问题——雷姆·库哈斯 |
| 2.3 为何反常与反常为何 |
| 2.3.1 为何反常? |
| 2.3.2 反常为何? |
| 2.4 小结 |
| 第3章 “反常合道”的理论基础 |
| 3.1 科学的反常 |
| 3.1.1 测不准原理与互补关系 |
| 3.1.2 不可逆的耗散结构 |
| 3.1.3 不完全性定理 |
| 3.2 哲学的反常 |
| 3.2.1 现象学的困境与价值 |
| 3.2.2 从考古学到系谱学 |
| 3.2.3 惊颤使现象逃离被占有 |
| 3.2.4 日常生活的批判 |
| 3.2.5 彻底翻译的不可得 |
| 3.3 向“道”而思 |
| 3.3.1 “形而中”学 |
| 3.3.2 为道日损 |
| 3.4 小结 |
| 下篇 |
| 第4章 当代“反常合道”的建筑现象解析 |
| 4.1 园林的启示 |
| 4.1.1 结构之道 |
| 4.1.2 身体之道 |
| 4.1.3 材料之道 |
| 4.2 有法无式:结构作为过程 |
| 4.2.1 似轩非亭 |
| 4.2.2 以反为返 |
| 4.2.3 借物观法 |
| 4.3 道不远人:身体作为思考 |
| 4.3.1 虚以待变 |
| 4.3.2 变化无方 |
| 4.3.3 不法常可 |
| 4.4 莫若以明:材料作为再现 |
| 4.4.1 岂不自然 |
| 4.4.2 匠无弃材 |
| 4.4.3 以简驭繁 |
| 4.5 小结 |
| 第5章 当代“反常合道”建筑的特征 |
| 5.1 得未曾有 |
| 5.1.1 陌生性:建筑与日常关系的获得 |
| 5.1.2 批判性:差异复述意在克服偏见 |
| 5.1.3 启发性:给予非我想象之物机会 |
| 5.2 小处窥道 |
| 5.2.1 具体性:建筑“公共配方”的替换 |
| 5.2.2 抽象性:建筑“绝对关系”的抽离 |
| 5.2.3 不确定性:建筑“操作方法”的滑移 |
| 5.3 意趣偶得 |
| 5.3.1 志趣性:建筑走出藩篱的前提 |
| 5.3.2 奇趣性:建筑对弈时间的可能 |
| 5.3.3 非连续性:建筑惯性思考的切分 |
| 5.4 小结 |
| 第6章 “反常合道”建筑的当代意义 |
| 6.1 拓充语境之阈 |
| 6.2 寻找形式之意 |
| 6.3 恢复敏锐之能 |
| 6.4 小结 |
| 第7章 实践中的“反常合道” |
| 7.1 “异化”装置 |
| 7.1.1 解读“共同基础” |
| 7.1.2 “异化”的世界 |
| 7.1.3 “质数”的启示 |
| 7.2 体验差异 |
| 7.2.1 借“词”观法 |
| 7.2.2 意识的隐与显 |
| 7.2.3 同一而有别:丰富性的呈现 |
| 7.3 神秘之城 |
| 7.3.1 运想空间 |
| 7.3.2 时间迷局 |
| 7.3.3 混合现实 |
| 结语 |
| “反常合道”让设计思维获得松绑与解放 |
| 研究的不足与未来拓展 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
| 附录B 攻读博士期间获奖情况及参与科研项目 |
（3）焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第二节 理论基础 |
| 第三节 研究目标、研究方法与研究意义 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究意义 |
| 第一章 肉体与灵魂——自我身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 自我身份认同焦虑形成背景、动因与界定 |
| 一、自我身份认同中死亡焦虑的形成与超越 |
| 二、自我身份认同中宗教焦虑的形成与超越 |
| 第二节 死亡焦虑的书写与超越 |
| 一、死亡焦虑的书写 |
| 二、死亡焦虑的超越 |
| 第三节 济慈诗歌对宗教焦虑与超越的书写 |
| 一、宗教思想“复魅”与焦虑书写 |
| 二、宗教思想“祛魅”与焦虑书写 |
| 第四节 宗教多融共生书写与焦虑的超越 |
| 一、希腊神学 |
| 二、凯尔特泛神论思想 |
| 第二章 生前身后名——个体身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 个体身份认同焦虑产生的背景、动因与界定 |
| 第二节 前辈诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、斯宾塞的王权至上主义与济慈的人文主义精神 |
| 二、莎士比亚的“宿命论”与济慈的“主体选择” |
| 三、弥尔顿的“人文主义”与济慈的“人道主义” |
| 第三节 浪漫主义先驱诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、彭斯“史诗自然”的缺席与济慈式“崇高自然”的再现 |
| 二、华兹华斯的“不朽自然”与济慈式“想象自然” |
| 三、柯勒律治的哥特式“想象”与济慈式瑰丽“幻想” |
| 第四节 浪漫主义同侪诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、拜伦的“现实书写”与济慈式“想象书写” |
| 二、雪莱式“英雄主义”与济慈式“人道主义” |
| 第三章 凝视与反凝视——性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 性属身份认同焦虑形成背景、动因与界定 |
| 一、女性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、男性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第二节 异性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 一、理想女性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、邪恶女性的“他者”性属焦虑与超越 |
| 第三节 同性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 一、男性对峙书写与性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、男性协同书写与性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第四章 政治的“逃逸”——族性身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 族性身份认同焦虑形成的背景、动因与界定 |
| 一、族性身份认同焦虑形成的背景 |
| 二、族性身份认同焦虑的概念界定、内涵与超越 |
| 第二节 英伦三岛民族身份认同的焦虑与超越 |
| 一、英格兰民族身份认同的焦虑 |
| 二、苏格兰与爱尔兰民族身份认同的焦虑 |
| 三、英国性建构与苏爱民族身份认同焦虑的超越 |
| 第三节 殖民地种族身份认同焦虑的书写与超越 |
| 一、美洲殖民者身份认同的焦虑与超越 |
| 二、东方殖民地身份认同的焦虑与超越 |
| 结论 |
| 文献目录 |
| 附录 《致济慈》献诗 |
| 致谢 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）技术视角下的前现代建筑时期的建筑形式理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题背景及研究目的与意义 |
| 1.1.1 课题背景 |
| 1.1.2 研究目的与意义 |
| 1.2 国内外相关研究文献综述 |
| 1.2.1 国外相关研究 |
| 1.2.2 国内相关研究 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 1.3.1 研究范畴 |
| 1.3.2 重要概念的解析 |
| 1.4 主要研究方法及创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究的创新点 |
| 第二章 工业革命背景下欧洲的技术变革与建筑领域发展 |
| 2.1 材料变革推动的建筑实践 |
| 2.1.1 钢铁、玻璃的发展与大尺度建筑工程实践 |
| 2.1.2 混凝土的发展对传统砌筑建造方式的冲击 |
| 2.1.3 材料真实性与表现性 |
| 2.2 力学计算推动的结构理论发展 |
| 2.2.1 经典结构理论——艾特尔万与纳维叶 |
| 2.2.2 图解静力学与图解分析学——库尔曼 |
| 2.2.3 形与力的思考 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 19世纪的英国建筑形式理论趋向:哥特复兴与工艺美术意志 |
| 3.1 早期古典形式立场与民族意识觉醒的技术本质 |
| 3.2 哥特建筑复兴——普金、拉斯金 |
| 3.3 工艺美术运动——莫里斯 |
| 3.4 19世纪末英国传统与新建筑探索的共同作用 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 19世纪的法国建筑形式理论趋向:功能导向与结构理性基因 |
| 4.1 学院派的铺陈以及帝国风格的挣脱 |
| 4.2 技术与形式的古典“统一”——拉布鲁斯特 |
| 4.3 材料与结构的真实性——勒-迪克 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 19世纪的德语区建筑形式理论趋向:风格争论与建构理论体系 |
| 5.1 从古典规则到建筑形式可靠原则的转向——希尔特与胡布希的风格论战 |
| 5.2 浪漫、理性与秩序——申克尔 |
| 5.3 形式的技术性和两面性——梅茨格尔与伯蒂谢尔 |
| 5.4 材料、面饰、风格——森佩尔 |
| 5.5 本章小结 |
| 第六章 工业与美学共同影响的20世纪初早期现代建筑发展 |
| 6.1 新建筑形式原则的统一——穆特修斯与德意志制造联盟 |
| 6.2 工厂建筑美学的建立与发展——贝伦斯与格罗皮乌斯 |
| 6.3 几何模数与技术理性的强化——贝尔拉赫 |
| 6.4 艺术个性对建筑标准化的修正——维尔德 |
| 6.5 混凝土的建造艺术——佩雷 |
| 6.6 本章小结 |
| 第七章 结论:对技术视角下建筑形式理论演变的历史性思考 |
| 7.1 传统到新统的技术内核 |
| 7.2 民族性与现代性的调和 |
| 7.3 理性与非理性的博弈 |
| 7.4 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）论阿来小说的身体叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、阿来创作简介及其小说研究现状 |
| 二、选题缘由与研究意义 |
| 三、身体叙事理论概述 |
| 第一章 身体叙事:勾勒历史的模样 |
| 第一节 身体多样性展现历史丰富性 |
| 一、古代身体:神、人、魔 |
| 二、近代身体:“夹坝”、土司、豪酋 |
| 三、现代身体:愚昧奴隶、蒙昧英雄、傻子新民 |
| 四、当代身体:外来者、守旧者、革新者 |
| 第二节 身体变化性揭示历史前进性 |
| 一、神性身体到人性身体:神性世界的失落 |
| 二、英雄身体到傻子新民:土司社会的建立与瓦解 |
| 三、革命身体到创业身体:社会主义时期的发展 |
| 第三节 阿来“慎审批判”的历史观 |
| 一、逝去的身体:洞察历史伤痛记忆的普遍价值 |
| 二、相似的身体:凸显历史重复性的现实意义 |
| 第二章 身体叙事:烛照人性的隐秘 |
| 第一节 人性扭曲:在权力中漂移的身体 |
| 一、权力主体的人性撕裂 |
| 二、权力对象的人格异化 |
| 第二节 人性裂变:被现代性裹挟的身体 |
| 一、失重群体的人性失衡 |
| 二、迷失个体的人性陷落 |
| 第三节 阿来“向往温暖”的人性观 |
| 一、同情与希冀:对人性扭曲、裂变的反拨 |
| 二、朴拙与血性:藏民族的人性特质 |
| 第三章 身体叙事:呈现文化的冲突 |
| 第一节 书写冲突:多元文化漩涡中的身体 |
| 一、新语言涌入与话语权丧失 |
| 二、新事物突现与生活方式改变 |
| 三、新思想涌现与文化认同危机 |
| 第二节 思考冲突:阿来文化身份的追寻 |
| 一、血缘促进藏族文化身份认同的生成 |
| 二、多元文化导致文化身份认同的困境 |
| 三、重构文化身份认同实现超越 |
| 第三节 阿来“自然发展”的文化观 |
| 一、从抵制到接受:对他者文化侵入的观念转变 |
| 二、消亡与新生:尊重文化本身的自主选择 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 :攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
（6）学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 现实: 问题提出 |
| 0.1.1 建筑师的多重身份 |
| 0.1.2 建筑教育的单一源头 |
| 0.2 研究:内容及范畴 |
| 0.2.1 研究对象 |
| 0.2.2 论述要点 |
| 0.2.3 案例选择 |
| 0.2.4 时间限定 |
| 0.3 前期:国内外研究现状 |
| 0.3.1 国外研究现状 |
| 0.3.2 国内研究现状 |
| 0.4 预期:目标及创新 |
| 0.4.1 研究目标 |
| 0.4.2 研究创新 |
| 0.4.3 研究框架 |
| 第一章 大学样本:教育制度的移植与演化 |
| 1.1 建筑教育制度的基本结构 |
| 1.1.1 机构与职责 |
| 1.1.2 课程与评价 |
| 1.2 美国建筑教育的社会性 |
| 1.2.1 美国建筑教育的兴起 |
| 1.2.2 美国建筑师学会及建筑院校联盟 |
| 1.2.3 布扎设计研究会 |
| 1.2.4 民间画室 |
| 1.3 宾夕法尼亚大学建筑系 |
| 1.3.1 课程基本架构 |
| 1.3.2 课程构架扩展 |
| 1.3.3 教学研究结合 |
| 1.4 本章小结 |
| 第二章 本源重溯:教学思想的修正与再现 |
| 2.1 巴黎美术学院教育思想要点 |
| 2.1.1 设计 |
| 2.1.2 表现 |
| 2.2 古典思想的起伏 |
| 2.2.1 推陈出新:崇古与尚新之辩 |
| 2.2.2 另立门户:对美院办学宗旨的挑战 |
| 2.2.3 分道扬镳:对古典文化根基的批判 |
| 2.3 现代思想的冲击 |
| 2.3.1 古典美学余温 |
| 2.3.2 现代主义萌芽 |
| 2.3.3 现代主义盛期 |
| 2.4 终结及后续 |
| 2.4.1 终结背后 |
| 2.4.2 思想回流 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 制度异化:工学院中的美院教育 |
| 3.1 大学建筑教育的建立 |
| 3.1.1 行业背景 |
| 3.1.2 工学根基 |
| 3.1.3 美术缘起 |
| 3.2 制度初成:三十年传统 |
| 3.2.1 工学预设 |
| 3.2.2 美术居上 |
| 3.2.3 建国前后 |
| 3.3 制度建立:十七年改革之 |
| 3.3.1 院系调整 |
| 3.3.2 教学机构的重组 |
| 3.3.3 课程系统的再造 |
| 3.4 制度创新:十七年改革之二 |
| 3.4.1 实践意识的上升 |
| 3.4.2 自主修正与探索 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 思维渐进:设计方法的纠偏与探索 |
| 4.1 教学思想传播 |
| 4.1.1 分解构图作为基础设计训练 |
| 4.1.2 构图作为建筑设计训练 |
| 4.1.3 初识与误读 |
| 4.2 基础设计训练 |
| 4.2.1 西方古典建筑分解构图 |
| 4.2.2 中国传统建筑分解构图 |
| 4.2.3 中西分解构图交替演化 |
| 4.3 建筑设计训练 |
| 4.3.1 设计命题的继承 |
| 4.3.2 设计方法的变革 |
| 4.3.3 设计理论的发展 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 文化踌躇:中国建筑的自觉与重建 |
| 5.1 对传统形式的自觉 |
| 5.1.1 对民族内容的定位 |
| 5.1.2 对混合风格的辨析 |
| 5.2 对现代建筑的认知 |
| 5.2.1 “中国现代建筑 |
| 5.2.2 技术为手段 |
| 5.2.3 建造为目的 |
| 5.3 对地域文化的重建 |
| 5.3.1 地域建筑理念的建立 |
| 5.3.2 地域建筑理念的发展 |
| 5.3.3 建筑思潮的综合 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 理性介入:中国教育的退守与新生 |
| 6.1 十年断续 |
| 6.1.1 工农兵学员 |
| 6.1.2 新三届 |
| 6.1.3 研究生 |
| 6.2 改革前奏 |
| 6.2.1 外界输入 |
| 6.2.2 自发改革 |
| 6.3 理性思想 |
| 6.3.1 国际交流 |
| 6.3.2 理性教改 |
| 6.4 本章小结 |
| 结语 |
| 7.1 学院式建筑教育作为历史线索 |
| 7.2 学院式建筑教育作为体系范式 |
| 7.3 学院式建筑教育的学科价值 |
| 7.4 研究展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
（7）内藤湖南1899年中国考察的研究 ——以《燕山楚水》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与问题意识 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 问题提起 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 日本的内藤湖南研究现状 |
| 1.2.2 中国的内藤湖南研究现状 |
| 1.2.3 欧美的内藤湖南研究现状 |
| 1.3 本研究的主旨、方法与基本框架 |
| 第二章 内藤湖南及其中国考察 |
| 2.1 多重身份下的内藤湖南 |
| 2.1.1 作为记者的内藤湖南 |
| 2.1.2 作为史学者的内藤湖南 |
| 2.1.3 作为政论者的内藤湖南 |
| 2.2 内藤湖南的中国考察 |
| 2.2.1 近代日本知识分子的中国考察 |
| 2.2.2 内藤湖南的中国考察动机和目的 |
| 第三章 中国风土考察 |
| 3.1 南画与中国的风土 |
| 3.1.1 南画与第一眼中国印象 |
| 3.1.2 以南画为契机的中日风土比较 |
| 3.1.3 南画与日本文人批评 |
| 小结 |
| 3.2 寺观与中国的风土 |
| 3.2.1 宗教视角下的寺观 |
| 3.2.2 南北差异视角下的寺观 |
| 3.2.3 学术视角下的寺观 |
| 小结 |
| 3.3 长城与中国的风土 |
| 3.3.1 想象的印证:长城第一印象 |
| 3.3.2 现实的感慨:壮观与雄伟、颓败与荒凉 |
| 3.3.3 未来的想象:神往与雄心 |
| 小结 |
| 第四章 中国人物考察 |
| 4.1 对改良派的批评——以康有为、梁启超为中心 |
| 4.1.1 对改良派的人品评论 |
| 4.1.2 对改良派识见的批评 |
| 4.1.3 对张之洞经营事业的批评 |
| 小结 |
| 4.2 对“有识之士”的推赞——以严复为中心 |
| 4.2.1 对“有识之士”的访求 |
| 4.2.2 与“有识之士”的问题接点 |
| 4.2.3 内藤湖南笔下的严复形象 |
| 小结 |
| 4.3 与“学问者”的切磋、唱和——以文廷式为中心 |
| 4.3.1 作为“南方人士中的佼佼者”的文廷式形象 |
| 4.3.2 作为“好学的中国人”之典范的文廷式形象 |
| 4.3.3 作为诗文酬唱、学问切磋之对象的文廷式形象 |
| 小结 |
| 第五章 中国都市考察 |
| 5.1 没落的中华帝国——以北京为中心 |
| 5.1.1 没落景象之一:地力贫瘠与景物残破 |
| 5.1.2 没落景象之二:浮华虚饰与不求实用 |
| 5.1.3 没落景象之三:清政府的无力与民众的无序 |
| 小结 |
| 5.2 转型的现实中国——以上海为中心 |
| 5.2.1 非传统的新型都市 |
| 5.2.2 非一般的中国都市 |
| 5.2.3 非中国的独立都市 |
| 小结 |
| 5.3 未来的希望中国——以杭州、苏州为中心 |
| 5.3.1 杭州、苏州考察概况 |
| 5.3.2 发现未来的希望 |
| 5.3.3 如何实现希望 |
| 小结 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 内藤湖南1899年中国考察综述 |
| 6.1.1 中国风土的考察 |
| 6.1.2 中国人物的考察 |
| 6.1.3 中国都市的考察 |
| 6.2 内藤湖南1899年中国考察以后的中国研究 |
| 6.2.1 内藤湖南的历史研究 |
| 6.2.2 内藤湖南的政治研究 |
| 6.2.3 内藤湖南的文化研究 |
| 6.3 批判视野下的内藤湖南中国考察 |
| 6.3.1 情感的剥离——从“汉学”到“支那学” |
| 6.3.2 视点的转换——从“文明叙述”到“文化叙述” |
| 6.3.3 主体的树立——从“依附西方”到“想象东方” |
| 附录 |
| 附录1 内藤湖南年谱 |
| 附录2 内藤湖南1899年中国考察行程表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间发表论文 |
（9）玄思的开显与魏晋玄言诗（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| 四、思路与方法 |
| 五、结构安排 |
| 第一章 先秦玄思——“玄”的本义与玄典抒义方法论 |
| 第一节 “玄”义考释 |
| 一、“玄”之初义蠡测——敛藏之“玄”与互构之“玄” |
| 二、“玄”之变义——定相之“玄”与本体之“玄” |
| 第二节 《老子》抒义方法论:“玄之又玄”的源泉之态 |
| 一、论作为《老子》核心抒义字的“玄” |
| 二、对消、动态与追问——《老子》解“玄”的抒义方法 |
| 三、从“生于有,生于无”到“有生于无”——解《老》的两种理路 |
| 第三节 《庄子》抒义方法论:开权显实的域化之言 |
| 一、历物十意——惠施的名相论 |
| 二、三言、追问与域状词——《庄子》的语言游戏 |
| 第二章 魏晋玄学缘构与本体之博弈 |
| 第一节 汉末魏初的智思谐响——魏晋玄学之初兴 |
| 一、两汉经学的疲敝之态 |
| 二、诸子之学重光与释教东来 |
| 第二节 建树理念或遣荡计执——魏晋玄学之异途 |
| 一、魏晋玄学之史评与学术谱系略论 |
| 二、概念之玄的拓展——建树理念一路的魏晋玄学 |
| 三、域发之玄的开显——遣荡计执一路的魏晋玄学 |
| 四、两种理路的杂糅与汇合——略述何、王玄学中的冲突 |
| 第三节 言意之辨——魏晋玄学的语言论 |
| 一、欧阳建《言尽意论》 |
| 二、荀粲所谓言意之微固蕴不出 |
| 三、张韩《不用舌论》 |
| 四、王弼《明象》篇 |
| 第四节 有无本末——魏晋玄学的本体论 |
| 一、以无为本——王弼解《老》之创见 |
| 二、生而体有——裴頠《崇有论》新解 |
| 第五节 “迹冥”与“独化”——向、郭之抒义论 |
| 一、“迹冥”与“一心三观” |
| 二、“独化”与“遣之又遣” |
| 三、“迹冥”、“独化”与诗性语言之关联 |
| 四、概论魏晋玄言诗的定义与流向 |
| 第三章 竹林名士的玄态人生及其玄言诗 |
| 第一节 论竹林七贤境域化的生命形态 |
| 一、变化气质与动心忍性——七贤的渊默形态 |
| 二、清峻通脱与宁为玉碎——七贤的狂狷形态 |
| 三、情之所钟正在我辈——七贤之无情与有情 |
| 第二节 嵇志清峻——论嵇康诗之开路性 |
| 一、处于域发状态的玄言诗兼及嵇叔夜诗概说 |
| 二、清——烟霞逸气与清远之象 |
| 三、峻——崖岸高峻与轻肆直言 |
| 第三节 寻找失落的时间———论阮籍《咏怀诗》之物哀 |
| 一、追光蹑景之笔——时间中的伤心之物 |
| 二、通天尽人之怀——存在者的苍茫哀感 |
| 第四章 异趣的玄言诗——本体性追求与域发之态的博弈 |
| 第一节 尚理好议的廊庙之音——论东晋前哲理诗之流变 |
| 第二节 楚骚遗风与异方山水——论郭璞游仙诗 |
| 一、游仙诗源流考略 |
| 二、郭璞《游仙诗》之创变及其意义 |
| 第三节 空性与色法——以本体界为务的狭义玄言诗 |
| 一、形上义理与兴寄都绝——玄言诗对诗言志说之因革 |
| 二、情的淡化与辞的寡味——玄言诗对诗缘情说之冲决 |
| 第四节 故国之思与见机之作——兰亭雅集与兰亭诗 |
| 一、两晋山水-玄言诗之因革——从金谷清赏到兰亭雅集 |
| 二、触机辄发——论兰亭诗的时机化运作 |
| 第五章 陶渊明诗复归大地之玄音 |
| 第一节 不如去归隐——《归园田居》解兼论渊明嘉遁之要义 |
| 一、靖节先生的返回之路 |
| 二、以《归园田居》释渊明之嘉遁 |
| 三、陶公君子固穷之志辨 |
| 第二节 《饮酒》诗解——陶渊明的任道及其玄态语言之建构 |
| 一、《饮酒》创作时间与缘起考略 |
| 二、论《饮酒》破相归空之玄态运作 |
| 第三节 《形影神》释——纵浪大化与陶诗之理趣 |
| 一、纵浪大化——《形影神》所示解脱之法 |
| 二、论《形影神》的导路性 |
| 第四节 空谷回响——从王维、苏轼诗略观陶诗之化迹 |
| 一、略论陶诗的接受与王、苏学陶之机缘 |
| 二、摹仿与心会——王、苏学陶的两重境界 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）中国农村调查(上)（论文提纲范文）
| 编者的话 |
| 第一章 “清村账”清出的蹊跷 |
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| 6. |
| 第二章李家村的土地纠纷 |
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| 5. |
| 6. |
| 第三章安城镇的村委选举疑案 |
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| 4. |
| 5. |
| 第四章青石村的村民自治 |
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| 3. |
| 第五章民选村官为何走了麦城 |
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| 5. |
| 第六章 “小问题”为何成为大官司 |
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| 5. |
| 第七章丁马村的“三不像” |
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四、世纪交接点上的思索（论文参考文献）
- [1]命运如丝(长篇纪实连载)[J]. 东方明,魏迟婴. 啄木鸟, 2021(07)
- [2]当代建筑中的反常合道现象研究[D]. 沈昕. 湖南大学, 2020(12)
- [3]焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究[D]. 崔丹. 东北师范大学, 2019(04)
- [4]技术视角下的前现代建筑时期的建筑形式理论研究[D]. 敖雷. 东南大学, 2019(01)
- [5]论阿来小说的身体叙事[D]. 何梦洁. 江南大学, 2019(01)
- [6]学院式建筑教育的传承与变革 ——兼论东南大学建筑教育发展[D]. 汪妍泽. 东南大学, 2019(05)
- [7]内藤湖南1899年中国考察的研究 ——以《燕山楚水》为中心[D]. 张凌云. 厦门大学, 2018(07)
- [8]琴弦上的歌[J]. 李庆锋. 时代文学, 2016(10)
- [9]玄思的开显与魏晋玄言诗[D]. 韩扬文. 云南大学, 2016(04)
- [10]中国农村调查(上)[J]. 徐少林. 时代文学(上半月), 2014(05)