导读:本文包含了西班牙狂想曲论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:安达卢西亚,西班牙,蓝精灵,马拉加
西班牙狂想曲论文文献综述
Cinderella囡囡[1]（2018）在《HOLA!西班牙狂想曲》一文中研究指出雄踞在最南部的安达卢西亚,是西班牙面积最大的地区,这里土地肥沃、风景美丽,是连接欧洲和北非土地的战略要冲,也是大西洋和地中海的交汇点,特殊的地理位置,使得它在漫长的历史长河中,吸收到了各种不同民族和宗教的养分而形成其魅力独特的多元文化,被称为"上帝最宠爱的土地"。(本文来源于《风景名胜》期刊2018年06期）
陈芷桦[2]（2018）在《李斯特《西班牙狂想曲》中西班牙民间音乐风格特征的演奏诠释》一文中研究指出本文以两种西班牙民间音乐——福利亚舞曲和霍塔舞曲的风格特点入手,对李斯特钢琴作品《西班牙狂想曲》的演奏诠释进行探讨。(本文来源于《福建师范大学》期刊2018-06-01）
涂宏[3]（2017）在《论李斯特《西班牙狂想曲（S.254）》创作特征及其演绎诠释》一文中研究指出李斯特一生共创作了二十首狂想曲,其中《西班牙狂想曲》是李斯特晚年所创作的一首别具特色的作品,作品创作的高度及演绎的难度对弹奏的技巧是一个极大的挑战,尤其在诸多的细节中,对于演奏者的实力,甚至是体力都有着重重考验。从狂想曲风格的萌芽开始,再到类似作品的成型,直到李斯特创作狂想曲的作品问世,奠定了狂想曲体裁在音乐作品中独树一帜的风格。本文以研究李斯特《西班牙狂想曲》创作特征为主,从历史风格着手,结合现今的研究成果,作进一步的研究探索。第一章是绪论,主要表明了个人的选题及意义,再介绍其研究现状。第二章介绍了李斯特狂想曲体裁的继承与发展及其在众多音乐作品中的影响力,以及《西班牙狂想曲》创作来源与风格体现。第叁章进一步分析《西班牙狂想曲》作品的本身及其创作特征,了解李斯特创作这首作品的环境因素、民俗风情以及当时的文化艺术风格。在此基础上,再细致的分析其曲式结构、调性的布局及和声的运用,对音乐本身做进一步的探讨,深入了解作品本身的一些结构及特点。第四章主要是从曲子的演奏层面来逐步拆分,以及两个不同主题踏板的处理,将作品在演奏中的技术难点与其处理技巧在更细致的层面进行分析,其间的快速华彩、八度、快速震音、双音及远距离大跳直接的展示出来,以其在技术的层面直观的感受到其重点难点及了解其处理方式。希望通过这种层层深入的研究方式,细致拆分的构造方法,让更多人了解《西班牙狂想曲》创作的源头及其历史成因,更全面的去感受李斯特在创造作品时期的心理特征,并且在作品本身的结构以及重难点上有更多更全面的了解,从而更好的来突破演奏期间的瓶颈,深入作品本身,达到一个更好的演奏效果。(本文来源于《上海师范大学》期刊2017-03-27）
周亚来[4]（2016）在《拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术分析》一文中研究指出管弦乐《西班牙狂想曲》是法国作曲家莫里斯·拉威尔的代表作之一。本文通过对这部管弦乐的配器技法进行分析,力求探索出作曲家的配器风格特征。(本文来源于《北方音乐》期刊2016年13期）
明明[5]（2015）在《《西班牙狂想曲》演奏研究》一文中研究指出文章以拉威尔双钢琴作品《西班牙狂想曲》为研究对象,结合管弦乐总谱对该作品的演奏进行探索研究,以期从中对双钢琴这种演出形式有更加深入的认识,对钢琴演奏和教学提供一些有益的参考。(本文来源于《戏剧之家》期刊2015年18期）
明明[6]（2014）在《拉威尔《西班牙狂想曲》作品分析》一文中研究指出莫里斯·拉威尔是19世纪末、20世纪初法国音乐史上承前启后的重要作曲家之一。他的早期作品接近印象主义风格,之后,在追寻法国更古老的音乐传统、对民间音乐曲调的再创作,以及在古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中,形成了独特的艺术风格。《西班牙狂想曲》作为拉威尔早期的成功音乐作品,体现出拉威尔在创作初期便显示出的成熟创作技巧与个性特征。(本文来源于《艺术科技》期刊2014年06期）
张波洋[7]（2012）在《浅析李斯特《西班牙狂想曲》曲式结构与演奏方法》一文中研究指出李斯特是匈牙利着名的钢琴家、作曲家、指挥家,浪漫主义大师。他是钢琴演奏上的一座里程碑,他把钢琴演奏技巧上升到了一个前所未有的高度。他的《西班牙狂想曲》作于1867年,是李斯特晚期的作品,是李斯特钢琴音乐中的代表作。此曲以西班牙民间音乐为基础充分的向我们展现出了西班牙民族风格的特色,使我们真正欣赏到了西班牙舞曲风格的魅力。本文主要从此曲的曲式结构与演奏技巧上对此曲进行分析,试图更好地诠释此乐曲。(本文来源于《青春岁月》期刊2012年22期）
毛思宇[8]（2012）在《从时代的狂想到狂想的时代》一文中研究指出十九世纪中后期，管弦乐队刚刚经历了一场改革，木管乐器、铜管乐器的完善，色彩性乐器组的扩大，新的乐器技法的运用，致使管弦乐语言变得前所未有的丰富，浪漫主义作曲家与印象主义作曲家更是不遗余力的用音乐抒发着自己的情感，大量优秀的管弦乐作品对于现今管弦乐作品创作的影响可以说是经久不衰，一些管弦乐配器着作更是沿用至今，成为管弦乐创作的必修课程。因此，对于这个时期管弦乐作品的研究是非常具有现实意义的。本文主要选取了两位分属不同乐派的法国作曲家的作品，夏布里埃为晚期浪漫主义作曲家，拉威尔为印象主义作曲家。这两部作品均名为《西班牙狂想曲》，虽然作品结构略有不同，但是相同的题材，相同的体裁，已令这两部作品具备了非常良好的可比性。通过比较不但能总结这两部作品的差异，更加能够揭示这两位作曲家的风格乃至两个乐派风格的不同。印象主义乐派与浪漫主义乐派的在管弦乐写作中的最大差别在于音响观念的不同，因此本文主要从乐队音响观念解析的角度出发，对两部作品的音响进行了解构与比较，从宏观的角度出发，揭示了两种乐派乐队音响差异的根本所在。最后，本文从心理学及声学等角度对管弦乐音响的构建方式作了详细的剖析，总结出了构建音响的基本因子并对乐队音响形式进行了分类，同时以两部作品中的片段为实例予以进一步的解释与说明。本论文共分为四个部分。第一部分主要是两位作曲家的生平及两部作品的创作背景，并对乐队编制加以罗列分析。第二部分为两部作品的结构综述。第叁部分是对两部作品音响观念的比较，其中包括对作品中乐器组地位以及音响力度安排的比较，另外还对于音色色阶的划分进行了论述与比较。第四部分的内容包括对管弦乐队音响构建方式的解析以及两部作品音响片段的列举。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2012-05-20）
林林[9]（2010）在《论夏布里埃双钢琴《西班牙狂想曲》的创作与演奏》一文中研究指出一、夏布里埃的生平简介与经历夏布里埃是19世纪较为重要的、有特色的法国作曲家。1841年出生于法国的一个律师家庭,六岁开始随西班牙音乐家接受音乐教育,八岁开始尝试作曲。1857年随家迁居巴黎,同年开始写作一些作品。随后从父命入圣路易高等学校学习了四年法律,获得法学士学位。1861年毕业后在法国内务部(本文来源于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》期刊2010年01期）
孙甜甜[10]（2010）在《从《西班牙狂想曲》谈拉威尔的管弦乐创作》一文中研究指出拉威尔是法国印象主义音乐的代表人物之一,他是通过其管弦乐作品赢得国际声誉的,被认为是管弦乐配器大师。《西班牙狂想曲》是拉威尔最早的管弦乐作品,体现了他对扩展乐器性能,丰富配器色彩所做的探索,本文通过对《西班牙狂想曲》的分析阐述了拉威尔管弦乐创作的风格特点。(本文来源于《黄河之声》期刊2010年05期）
西班牙狂想曲论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文以两种西班牙民间音乐——福利亚舞曲和霍塔舞曲的风格特点入手,对李斯特钢琴作品《西班牙狂想曲》的演奏诠释进行探讨。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
西班牙狂想曲论文参考文献
[1].Cinderella囡囡.HOLA!西班牙狂想曲[J].风景名胜.2018
[2].陈芷桦.李斯特《西班牙狂想曲》中西班牙民间音乐风格特征的演奏诠释[D].福建师范大学.2018
[3].涂宏.论李斯特《西班牙狂想曲（S.254）》创作特征及其演绎诠释[D].上海师范大学.2017
[4].周亚来.拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》配器技术分析[J].北方音乐.2016
[5].明明.《西班牙狂想曲》演奏研究[J].戏剧之家.2015
[6].明明.拉威尔《西班牙狂想曲》作品分析[J].艺术科技.2014
[7].张波洋.浅析李斯特《西班牙狂想曲》曲式结构与演奏方法[J].青春岁月.2012
[8].毛思宇.从时代的狂想到狂想的时代[D].西安音乐学院.2012
[9].林林.论夏布里埃双钢琴《西班牙狂想曲》的创作与演奏[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2010
[10].孙甜甜.从《西班牙狂想曲》谈拉威尔的管弦乐创作[J].黄河之声.2010