邹维平（辽宁省抚顺县高级中学，辽宁抚顺113125）
摘要：西方的水彩画与东方的水墨画各有自己的魅力。在新的世纪，新的文化和新的绘画理念使水彩画与水墨画这两个不同轨迹上的艺术珍宝走到了一起，他们相互融合，相互促进，形成浑然一体的新绘画，为人类的艺术殿堂添砖加瓦，同时也为追求艺术的人提出了新的课题。水彩画与水墨画都是以水媒介，水性发挥在纸上，二者的水与色相互融合，会产生水韵与色彩相契相合的迷人效果和形式魅力。二者相互融入彼此之所长，形成自身独特而鲜明的语言体系。画家要“多读书，读圣贤之书，识世间之事、行万里路，加以致知格物之功，吾道参天之气”，通过学习、研究、探索、实践，慢慢可以塑造出自己独特的绘画风格。
关键词：互融；促进；学习；创新
当今艺术圣坛风云变幻，各种艺术潮流整合、对流、撞击，这样的背景下中西绘画的艺术理念的相互融合、相互促进，形成现代绘画的多元化，全方面的特点。水彩画与水墨画就在这种形式下相互发挥着作用，水彩画主要是以客观现实为中心而展开的一种艺术形式，而水墨画主要是以客观物象感受为基础的，即“外师造化”，主观的体现其“中得心源”而得之于象外。虽然二者有本质的差别，但是它们之间在水性发挥方面还有着互融性，下面把水彩画与水墨画水性发挥的互融性进行简要的分析并阐述。
中西的绘画各有自己的魅力，但都是把高级又通俗的内容传达给大众。水彩画与水墨画都是以水媒介，水性发挥在纸上，二者的水与色相互融合，会产生水韵与色彩相契相合的迷人效果和形式魅力。无论是水彩画表达客观现实物象，还是水墨画抒发的主观理念、胸中逸气，二者终会相互融入彼此之所长，形成自身独特而鲜明的语言体系。
中国水墨的淋漓、滋润，水彩画能不能表现呢？我觉得能；中国水墨的泼辣、潇洒，水彩画能不能表现呢？我感觉也能；中国水墨的含蓄、概括，水彩画能不能表现呢？我还是觉得能；中国水墨的朦胧、空灵，水彩画能不能表现呢？也能的。再看中国工笔画：典雅、平面美、线条美，水彩画可不可以表现呢？可以的；罩色、渲染的技法，水彩画可不可以运用呢？也可以的，因为有的画家就在水彩纸上画过工笔画；重彩、淡彩的效果，水彩画可不可以达到呢？当然可以的，甚至可以比工笔重彩更浓烈，比工笔淡彩更雅趣；而兼工(工笔)带写(水墨写意)的结合方法，水彩画可不可以采用呢？更是可以的，因为水彩画的干画技法与湿画法本来就可以自由结合，而且可以塑造得非常精细，又可以挥洒得非常自如……
那水墨画能表现出水彩画的透明、润泽、淋漓、痛快、流畅之感吗？我会说可以。就拿著名画家刘懋善老师来说吧，在他的水墨画中我完全看出了水彩画的淋漓、畅快的灵感。早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。后来转学中国画，从事山水画创作。刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了水彩画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。许多作品的笔墨和布局，深具传统，用笔雄浑深秀。他的作品《姑苏风光》、《林中人家》、《水乡风情》等都是我喜爱的，也代表了在水墨画中表现水彩画的韵味。刘懋善老师的绘画真是蕴涵着无数的艺术语言，无怪乎一些画家高度评论他的画“中西交融、淡雅甜美”，真是一语中的。他将西法融入于中国画之中，既无生硬的简单叠加之感，又无刻意斧凿之迹，而表现出的又真是江南水乡的风情韵味、淡雅甜美。这是爱的产物，真诚的结果。正如他自己所说：“我的爱是真诚的，因为艺术本身就像情人的眼晴。”艺术家真正的心灵感受，所有的追求与向往以及他对人生深沉的思索，将会完全地表现在他自己的作品里。刘懋善老师画中的美国风光也是让人惊叹的，那时我的心绪都在“甜美、细腻、抒情，像凉风习习的夏夜，听着梵阿铃的曲韵而沉浸在如诗如梦的氛围里了。”他的画采取中国画的立意和构图，加上水彩画的色彩和技法，像是一位揉和了东西方美的混血姑娘，读来使人感觉摇曳生姿，另有风韵。在他的画中，人们“既看到中，又看到西，有意象，也有具象，有泼彩，也有工笔，有概括和综合，也有具体和特征”，指出“这是意想神到之笔”，是画家过去作品中未曾有过的风格，这大概是异国风情的美所引发出画家激情的变奏，值得我们另眼相看。
谈了这么多，我们都会有共识的。当代艺术是“多元化”的。多元，即指艺术的观念、主张、途径、样式、风格、技法以及行为等走向多种多样，并达到了花样翻新的空前膨胀。我们要注意的，是在这纷纷扬扬、林林总总的状态中出现的各种“创造”。这创造包含有思维方式上的、审美情趣上的、创造模式上的、形式探索上的、工具技法上的等等。比如“观众参与意识”，比如“观摩创造行为”，比如“审美反叛”，比如“边缘画种”……不要习惯于用“提防糟粕”的观念来看待这些离经叛道现象，须知人类知识与观念的大发展、大突破往往是和“离经叛道”现象联系在一起的，而“离经叛道”本身就包含有创造。像所谓“边缘画种”，往往就被某些人斥为“非驴非马”，即说某些绘画既像中国画又像水彩画。还有一些新出现的技法和画种，更让某些学究理论家大感麻烦，不知怎样给其定位……其实，这层出不穷的新型绘画极大地丰富了我们的绘画界，所以才出现“多元”。中国画是1，水彩画是1，两个1相加就会多一个1，何况真正的绘画探索者往往并不是这样简单地相加，而是有法有据，从工具技法的合理性，或从形式风格的相互联系，或从内容的特定需要来将其揉合，形成浑然一体的新绘画。丰富多彩的世界，丰富多彩的画家，将丰富多彩的各种绘画因子拆开，组合，再拆开，再组合，就形成了当今世界画坛异常丰富多彩的面貌。
古代圣贤曰：“行而下者谓之器”，艺术思想和形式创造要行而上，去追求自己的艺术理念、形式语言，作品才会格调高雅，清新隽永，充满创造力，令人回味无穷。
人类创造了辉煌，人的因素第一，人品高画品即高，艺术家要先做人，后作画。人品不高，缺乏理想与创造，作品就会庸俗低劣，没有艺术价值。中国画要有“逸气、清气”，画家要“多读书，读圣贤之书，识世间之事、行万里路，加以致知格物之功，吾道参天之气”，读好书可以改变自己。我在生活中就要寻找这种思想，在水墨画与水彩画、水墨与色块中漫游。
新的世纪，新的文化，新的绘画理念，给我以各种遐想，使我的画面上有了变化无穷的墨韵与色彩。水彩画与水墨画是中西绘画的结合品，对我来说二者可以相互融合，取长补短，慢慢可以塑造出自己独特的绘画风格。
参考文献
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