导读:本文包含了中国传统壁画论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:山水壁画,卷轴画,青绿山水,水墨山水
中国传统壁画论文文献综述
陈柯青[1]（2019）在《浅析中国传统山水壁画》一文中研究指出本文通过对现存传统山水壁画的概述,研究并分析了传统山水壁画的艺术特征,以及与卷轴山水画的关系。(本文来源于《科学大众(科学教育)》期刊2019年09期）
陈舒舒[2]（2019）在《中国传统壁画的当代价值——论壁画专业的学科融合与创新》一文中研究指出古代传统壁画是美术史的重要组成部分,壁画占据了大半部的古代美术史。但当前的美术史教程所推崇的主要是卷轴画、文人画和水墨画,而把古代传统壁画归类为民间美术、宗教艺术,这显然是有失偏颇。文章通过概括梳理传统壁画在美术史上的源流,溯源求真,意在引起对古代壁画在传统艺术的传承脉络中重要价值的思考,重新认识传统壁画艺术当代意义;同时对壁画所具有的学科交叉、融合与创新特质进行分析,从多维的角度论述高等专业艺术院校壁画的专业建设与学科方向的关系,以及壁画的学科性在其专业建构中的重要意义。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年06期）
俞海超[3]（2019）在《中国传统壁画对工笔人物画的启迪》一文中研究指出壁画是一个丰富多彩的艺术宝库,我国古代壁画当代审美价值的重要性是不言而喻的,它具有宗教性、民间性的审美内涵,并在历朝历代的积累中,形成了不论在题材上还是壁画因素内部的风格上都有着包罗万象的多样性。古代壁画使用水性材料,随着岁月的变迁,产生了诸多变色、水渍、剥落现象。这使得古代壁画既透露着古代大师们非凡的艺术创造力,又同时展现着历史沧桑感,可以说是先辈画师和历史老人共同创作完成的,不论是现在呈现给我们的还是壁画最初的状态它都值得我们去研究发现吸取其中的营养,然后为我们现在的工笔人物画的创作服务。(本文来源于《湖北美术学院》期刊2019-06-01）
席丹妮[4]（2019）在《传承是主要的方向——访王岩松关于中国传统壁画的修复和临摹》一文中研究指出壁画作为中华文化传统艺术门类,在几千年发展的历史长河中,为中国人提供了高尚的情操、高远的理想与崇尚和谐公正的价值取向。中国传统壁画在漫长的发展历史中,逐渐形成了具有中华美学特质的艺术品格和风貌。壁画临摹的专家王岩松老师,曾任山西省古建筑保护研究所在关于壁画修复和临摹的访谈中,详尽表述了他对于壁画传承的理解和观点。(本文来源于《中国艺术时空》期刊2019年02期）
施海滨[5]（2019）在《中国传统壁画创作中色彩的运用》一文中研究指出我国壁画发展具有悠久的历史。早在西周开始就已经出现了壁画,到春秋战国时期,壁画已经出现了基本的色彩运用形式,秦汉时期壁画虽然保存不多,但是通过史料研究可知,当时的壁画色彩艳丽,造型考究。到了汉唐时代,壁画艺术发展到了顶峰。现存的四大石窟中壁画色彩丰富且具有较强的视觉冲击力。这些都给我们研究传统壁画色彩的运用提供了丰富的素材。我国传统壁画创作中,对于色彩的运用大致分为叁类,主要为原色和间色的运用和黑白色彩的表现以及五行色彩的运用,不同色彩的运用在历史上形成了大量的壁画。这些壁画内容丰富和色彩风格形式多样,具有极强的艺术性和文化内涵。中国传统壁画的色彩运用体现着人们(本文来源于《教育艺术》期刊2019年02期）
郑胜利[6]（2019）在《中国传统茶文化在现代壁画艺术设计中的创新性研究》一文中研究指出我国的传统茶文化中包含着丰富的知识和文化,因此,在现代壁画艺术设计中去融合茶文化元素,不仅能够增加茶文化的表现形式,还能够为壁画艺术设计提供新的设计理念和传承价值,茶文化博大精深,因此,两者的结合能够为现在工美艺术的研究者提供新的思路。(本文来源于《福建茶叶》期刊2019年01期）
王雅卓[7]（2018）在《中国传统壁画与古埃及壁画色彩的艺术之美》一文中研究指出中国传统壁画历史悠久,内容丰富,规模巨大,技艺精湛。从古至今,人们对古代壁画充满了仰慕与崇拜。壁画是中国传统艺术的重要表现形式之一。在数千年的发展演变中,西域传来的佛教艺术与汉族绘画艺术相结合,形成了中华民族悠久的壁画艺术传统。丰富而多样的中国古代壁画遗存,也为中国古代史学,特别是艺术史学构筑了庞大的图像资料库与实物佐证。古埃及壁画大多绘制于墓室墙壁等一些载体上,壁画作品作为其文明的标志之一,成为这种古老文明发生发展的"见证者"。古埃及的壁画在其充满神秘色彩的表象下也有其独特的审美趣味,我们对它进行研究不仅可以深刻了解这种古老文明,更能将这种特有的艺术延续和发展。本文结合这两种壁画,论述了古埃及壁画与中国壁画色彩的融合。(本文来源于《参花(下)》期刊2018年10期）
吕长娟[8]（2018）在《中国传统重彩壁画的材料语言探讨》一文中研究指出在对现代美术绘画作品进行分类时可以发现,很多作品都可以在传统壁画中找到一些特点。中国作为传统文化大国,各种壁画种类众多,对中国传统壁画进行研究可以从根源发掘不同绘画作品的特点。传统壁画特殊的材料语言和工艺使得其在绘画史上具有特殊的地位。因此,要实现对现代绘画的深入了解,就必须对中国传统重彩壁画的材料语言进行研究。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年18期）
张王哲,施丽娜,赖新芽[9]（2018）在《敦煌壁画传统配色在中国“本土绘本”中的应用——以绘本《汤汤奇幻童年故事本》为例》一文中研究指出本文以敦煌壁画配色在"本土绘本"中的应用为主要研究对象。研究从两方面入手:一方面从敦煌壁画配色的艺术价值做深入研究,分析其配色规律以及色彩运用中所承载的独特的名族特色与时代特色;一方面分析"本土绘本"的创作手法与意义,并针对"本土绘本"如何发扬中国文化特色和传承中国文明做重点研究。在此基础上进行大胆创新尝试,将传统民族文化所蕴含的意义和形式美运用到《汤汤奇幻童年故事本》的绘本中,从而促进中国绘本产业的发展。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年05期）
闫冬[10]（2017）在《浅析中国传统壁画人物变形特征》一文中研究指出在古代,除了语言文字记事外,壁画是另一样传播较广,影响较深的手段。统治者会借助壁画的“成教化助人伦”宣传其统治思想,在观者接受壁画教育意义之余,壁画艺术的创作法则也逐渐被艺术家们发掘,传承并创新。在传统主题型壁画创作中,创作内容包含范围极其广泛,不论宣扬统治思想,歌颂英雄故事,表现民族文化,还是记录时代生活等题材,都需要大量事实素材的积累与运用,并得出总结,才逐渐形成壁画风格生动的表现。古代壁画艺术家将创作中人物清晰完整地呈现在大幅的画面上,深刻总结并持久的传承壁画的艺术法则值得现代人探讨。法则形成风格,本文重点在研究传统壁画人物造型变形语言在壁画创作中于不同时期,不同主题下呈现多样的风格。主要以图例的形式阐释不同人物造型变形特征,从个人理解观察方法,沿着不同方向解析人物造型变形语言特征,及对于现代壁画人物造型的创作方向启示作用。(本文来源于《天津美术学院》期刊2017-06-01）
中国传统壁画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
古代传统壁画是美术史的重要组成部分,壁画占据了大半部的古代美术史。但当前的美术史教程所推崇的主要是卷轴画、文人画和水墨画,而把古代传统壁画归类为民间美术、宗教艺术,这显然是有失偏颇。文章通过概括梳理传统壁画在美术史上的源流,溯源求真,意在引起对古代壁画在传统艺术的传承脉络中重要价值的思考,重新认识传统壁画艺术当代意义;同时对壁画所具有的学科交叉、融合与创新特质进行分析,从多维的角度论述高等专业艺术院校壁画的专业建设与学科方向的关系,以及壁画的学科性在其专业建构中的重要意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
中国传统壁画论文参考文献
[1].陈柯青.浅析中国传统山水壁画[J].科学大众(科学教育).2019
[2].陈舒舒.中国传统壁画的当代价值——论壁画专业的学科融合与创新[J].艺术教育.2019
[3].俞海超.中国传统壁画对工笔人物画的启迪[D].湖北美术学院.2019
[4].席丹妮.传承是主要的方向——访王岩松关于中国传统壁画的修复和临摹[J].中国艺术时空.2019
[5].施海滨.中国传统壁画创作中色彩的运用[J].教育艺术.2019
[6].郑胜利.中国传统茶文化在现代壁画艺术设计中的创新性研究[J].福建茶叶.2019
[7].王雅卓.中国传统壁画与古埃及壁画色彩的艺术之美[J].参花(下).2018
[8].吕长娟.中国传统重彩壁画的材料语言探讨[J].艺术品鉴.2018
[9].张王哲,施丽娜,赖新芽.敦煌壁画传统配色在中国“本土绘本”中的应用——以绘本《汤汤奇幻童年故事本》为例[J].艺术评鉴.2018
[10].闫冬.浅析中国传统壁画人物变形特征[D].天津美术学院.2017