一、经典的魅力——"中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演"综述（论文文献综述）
刘贝妮[1]（2021）在《京剧“样板戏”生腔音乐研究》文中指出
邢志[2]（2021）在《建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）》文中研究指明建国伊始,受“戏改”政策的影响,沪剧界对传统剧目进行了重新审定和修改。与此同时,沪剧发挥擅演现代戏的特长,在政府的倡导下,配合当时以反抗封建压迫、巩固新政权为重点的社会运动,创作了诸多切合时代主题的现代戏,经典剧目《罗汉钱》就产生于此时。此后,随着“大跃进”运动的开展,“文艺跃进”现象明显,产生了大批粗制滥造的现代戏。但与此同时,经过沪剧界的努力,也产生了经典剧目《鸡毛飞上天》《星星之火》。在“百花齐放”和国民经济调整时期,得益于相对宽松的文艺氛围,沪剧界进行了传统剧目整理工作。随着“大写十三年”口号的提出,此前“三并举”的剧目政策被推翻,沪剧的传统剧目开始受到批判,并逐渐消失在舞台上,取而代之的是以反帝、反资、塑造工人英雄形象为重点的革命现代戏。在强调戏曲创作要突出“阶级斗争”、“兴无灭资”等内容的背景下,沪剧的两部大戏《芦荡火种》与《红灯记》成为了时代的经典,并在后来为京剧所改编,成为两个革命样板戏的源流。“文革”中后期,在“普及样板戏”的号召下,沪剧界又按照样板戏的创作要求编演了一批革命现代戏。“文革”结束以后,沪剧界在揭批“四人帮”运动和政府文艺政策的推动下,除了复演经典传统剧目外,还新创作了一批现代戏。与此同时,沪剧还借助电视这一新兴媒介的优势,将优秀剧目《一个明星的遭遇》改编为沪剧电视片《璇子》,成为全国首部戏曲电视片,开启了80年代沪剧剧目改编电视剧的热潮。这些景象,都显示着沪剧在改革开放背景下开始复苏并逐步走向新的繁荣。在政府发出文艺创作要“为四个现代化服务”的号召后,沪剧又一次发挥自身擅演现代戏的特长,坚持以主旋律的剧目创作为导向,迎来了改革开放后沪剧发展的一个高峰。但进入90年代以后,随着社会娱乐方式逐渐多元化,加之沪剧自身在剧目编演中存在的问题,沪剧在发展的同时,也面临着诸多难题与挑战。
王馗[3]（2021）在《极知造物欲其成——2020年度中国戏曲创作综述》文中认为2020年,"网络""线上""云端"成为戏曲界寻求行业突破的热点空间,这也是在面对人类突发公共疫情时,戏曲界探索艺术发展新空间而形成的年度创作热点。在2020年戏曲年度工作中,有两个现象值得戏曲界重视:一是广东戏曲创作中立足本土艺术主创人才培养、立足基层进行创作的"梅州现象",成为戏曲成长繁荣的典型个案;一是在江苏省戏剧文学创作院居于领军位置的罗周,以其创作为中心的"罗周现象"凸显出了优秀剧作家主导舞台创作、人才培养的重要性,展现了创作机制在当代舞台艺术创作中不可忽略的重要价值。2020年度全国的戏曲创作整体上强化了主题创作对于时代政策的紧密回应,同时也涌现出了在跨区域演出中具有良好口碑的优秀作品。
江爱华[4]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中研究指明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
李小刚[5]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究表明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
张天一[6]（2020）在《上党梆子剧团调查研究 ——以红旗剧团为例》文中研究表明上党梆子的发展历史较为久远,属于山西省“四大梆子”之一,是我国第一批国家级非物质文化遗产。随着市场经济的发展,传媒及网络行业的冲击,上党梆子等传统戏曲受到了极大影响,生存环境岌岌可危。虽然学术界已经逐步开始关注该问题,但对其剧团的深入研究仍然是少数的。山西省潞城区红旗剧团,是潞城区的一个知名品牌,是长治市艺坛的一面旗帜,它的生存发展现状是上党梆子剧团的一个典型缩影。选择红旗剧团为研究对象对上党梆子剧团的演艺情况和问题进行研究,不仅有利于完善对上党梆子本身的研究,也可以为上党梆子未来的继承和发展,提供研究资料。本文采用文献研究法、田野调查法、集会调查法、口述史研究法,通过分析国内外研究现状,在梳理上党梆子及其剧团的起源、兴衰发展等历史资料基础上,厘清上党梆子剧团在长治地区的分布现状,并择取其中较为典型的剧团红旗剧团作为研究对象,首先从该剧团的剧团历史、剧团规模、剧团成员、剧团演出剧目出发,调查了红旗剧团的基本情况,在此基础上从红旗剧团的演出与经营模式、市场规模及收益情况进行走访调查,调查发现红旗剧团目前存在着剧团人员结构的断层严重、人均收入较低、剧目撰写人员紧缺且题材陈旧、观众的分流加剧的发展困境。在此基础上,通过长治市豫剧剧团的发展与红旗剧团比对进行研究,并总结豫剧团发展过程中的优秀经验,针对上党梆子发展过程中的问题,从剧团戏曲人才的培养、增强资金运作意识,拓宽资金获取渠道、剧目撰写的创新、传播途径的拓宽角度提出了:剧团戏曲人才的培养、高校联动培养戏曲人才、利益联动、主动营销与商业赞助、跨界整合,创造新的盈利点、剧目的丰富、音乐语言的创新、舞台设计的创新、演出范围的扩大、与现代新媒体的结合等等的对策设想,以期通过红旗剧团的典型样本以小见大为上党梆子未来传承尽一份绵薄之力。
张温温[7]（2020）在《山东吕剧传播现状与对策研究》文中提出吕剧诞生至今已有百余年的历史,在山东地方戏曲剧种中具有龙头地位,其影响力一度覆盖鲁中、鲁西北以及山东半岛地区。吕剧在1949年新中国成立之后迎来了快速发展阶段,但是随着十年文革的压抑及新时期市场经济的挑战,吕剧的社会影响力以及受众群体都呈萎缩状态,吕剧艺术的创作、传播也存在不足,亟待顺应时代进行改革。2008年吕剧被列为国家级非物质文化遗产,这也显示出吕剧的传承困境,呈现出剧团市场竞争与发展惰性之间的矛盾冲突,由此产生的保护、传承与发展的问题开始受到社会的关注与重视。目前山东省内吕剧剧团主要分布于东营、滨州、济南、青岛、烟台等地区,其剧团多以文化事业单位身份及获得各级非物质文化遗产传承项目认定等方式,依靠政府扶持生存。吕剧艺术作为山东省的“省剧”,具有一定的戏曲艺术文化影响力,应借助现存的较为繁荣的趋势,打造剧种艺术品牌,形成戏曲艺术的发展优势,以在现代社会中展示吕剧艺术多样化的魅力,获得时代、社会与受众的认可,并重新占据戏曲的高峰。本文以山东吕剧为主要研究对象,从传播学角度出发,结合历时法、文献分析及实地考察等研究方法,对吕剧的发展与传播、文本传播、媒介传播、传播群体进行研究,通过对吕剧艺术历史传播的研究,系统的展示了不同时期吕剧艺术传播形态的变化。通过对吕剧的传播文本发展、吕剧的媒介传播方式及吕剧传播群体培养的现状分析,利用理论与实践研究,分析吕剧艺术传播的现状,探索吕剧与受众、市场的关系,窥探吕剧发展传承的困境,寻找不足产生的根源并给予相应的解决措施和优化方式。围绕上述思路,本文主要分四章展开研究,主要包括吕剧的发展与传播、传播文本、媒介传播方式、传播群体培养四个方面。第一章将吕剧历史发展梳理为“坐腔扬琴时期”“化妆扬琴与吕剧诞生”“新中国成立后吕剧的发展与传播”“吕剧复苏期”四个时期,展现分析四个时期吕剧的内容、传播方式及传播主体等方面的发展。第二章为吕剧文本传播研究,以山东省吕剧院、济南市吕剧院、东营市吕剧院为样本,将吕剧戏剧文本根据创作时期及表现特点进行分类研究,分析吕剧不同演出类型的内容及方式,探索现代吕剧传播文本的发展规律,分析其传播困境呈现出的戏剧文本定位偏失及演出传播偏失,由此反思现代吕剧文本创作、演出传播及传播效果等的发展趋势,以提出相应的建议。第三章为吕剧的媒介传播与推广方式,将吕剧传播媒介分为广播影视媒体和新媒体两类,并通过对吕剧不同传播媒介不同时期的呈现内容及推广方式分析,探索吕剧媒介选择、使用、运营与现代媒介发展、受众接受的关系,研究现代吕剧媒介所呈现出的传播困境,如对现代媒介属性把握、媒介延伸创意及对媒介鸿沟的认知等方面存在窘境,并针对传播所面临的问题形成吕剧的媒介创新融合、拓展媒介的创意延伸及构成媒介引领等具体对策。第四章以吕剧的传播群体为研究对象,通过对吕剧艺术专业教育、社会教育的个案调研,分析吕剧的人才培养与受众培养现状与主要结构,分析研究吕剧传播群体在培养方式及过程方面所形成的培养内容、培养方式及师资构成等方面的传承困境,由此提出构建合理的传播群体培养体系、有效整合吕剧资源、开展吕剧艺术特色培养等相应的对策与建议。
杜武东[8]（2020）在《革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例》文中认为1950年6月25日,朝鲜内战全面爆发,毛泽东作出“抗美援朝,保家卫国”的战略决策,中国人民志愿军越过鸭绿江前往朝鲜半岛参与作战。在1953年7月,金城战役打响。7月14日,杨育才假扮美国顾问率领一个“化袭班”偷袭了李承晚部队的首都师“王牌团”——“白虎团”,为志愿军203师顺利完成金城战役第一步任务创造了条件,这正是后世广为流传的“奇袭白虎团”故事的原型。战地记者王程远敏锐的发现这一战斗故事并深入实地采访,使“奇袭白虎团”的故事开始流传开来,他据此撰写的报告文学《奇袭》被收录进入《志愿军英雄传》之中,于1956年由人民文学出版社出版发行。时任中国人民志愿军京剧团的主要演员方荣翔了解到“奇袭白虎团”这一故事后,便将其改编为京剧演出。从1955年开始,京剧《奇袭白虎团》正式登上了历史的舞台,并在以后长达20多年的时间里,逐渐由一部小戏成长为家喻户晓的京剧样板戏。1964年,山东省京剧团携带京剧《奇袭白虎团》到北京参加全国京剧现代戏观摩演出大会,并给毛泽东演出,京剧《奇袭白虎团》因而名声大噪,被评为当时的优秀剧目。自此也改变了京剧《奇袭白虎团》的命运,江青开始对于该剧的全面干预。1967年,《红旗》杂志第六期刊发题为《欢呼京剧革命伟大胜利》的社论,《奇袭白虎团》与《海港》《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》一起被确立为“京剧的优秀样板”,宣告正式进入“样板戏”时代。成为样板戏的京剧《奇袭白虎团》也走上巅峰,得到了国家政策的优先倾斜,专门组建《奇袭白虎团》剧组。相较于一般剧团,“样板团”在人力、物力、财力上集中了最优势的资源。1972年,由长春电影制片厂拍摄的彩色电影《奇袭白虎团》上映,迅速风靡全国,奇袭“白虎团”的故事的传播更是达到了前所未有的高潮。在国家宣传机器的配合下,京剧《奇袭白虎团》通过多种媒介在全国范围传播,其背后所包涵的浓郁的意识形态色彩亦对民众精神世界进行浸润。潮起潮落,随着“文革”的结束,作为“文革”标志之一的京剧样板戏《奇袭白虎团》也走下了神坛,但是中国人民志愿军“奇袭白虎团”的故事却早已深入人心。回顾“奇袭白虎团”故事传播的历史进程,政治力量的介入是显而易见的,后世评论其功过是非之时,既要看到政治化干预下弱化其戏曲品格,也要看到其在政治推动下能够深入到社会的每一个角落。
王雪[9]（2020）在《楚剧现代戏《向警予》的传承与创新》文中研究表明本文研究的是楚剧现代戏《向警予》对楚剧文化、中国戏曲的传承与创新。《向警予》是楚剧现代戏的一部新作,这部戏是一部描写历史人物的革命题材正剧,但是却将楚剧一贯以来的轻松诙谐特质融入其中,这部戏在不失楚剧特色的同时又体现出革命精神,并且将传统与现代间的错位弥合在一起,体现出楚剧立足传统、推陈出新的精神。楚剧具有平民化、生活化、革命性的特点,在百年的发展中与时俱进不断吸、收融合其他剧种的长处,为我所用,现今成为湖北影响最大的地方性剧种。而它的这些特性使得在表现现代生活的现代戏创作上提供便利条件。在《向警予》这部戏中,革命主题贯穿始终,楚剧平民化、生活化的特色在中间插入,这两场插入,将轻松诙谐的桥段插入在正剧的庄严叙事中,不仅调节气氛也使整部戏的节奏张弛有度,既保留楚剧特色又不失正剧内涵。整部戏舞台设计为写意风格,不做过多布景,简约灵动,给演员最大的表演空间。在表演上使用中国传统戏曲的表演规范,既保留戏曲韵味又体现了人物性格。音乐唱腔上的突破和创新,使楚剧唱腔在表现人物形象与内心活动中更为精准,而西路高腔在这部戏中担任主要唱段的唱腔,也是楚剧唱腔向内挖掘的范例。整部戏不仅继承中国戏曲虚拟写意式的风格,也继承中国戏曲表演原则,在人物刻画上下功夫,在戏曲思想内涵上做文章,最终呈现出一部感人至深的革命故事,将这位革命女英雄的事迹呈现在观众眼前。《向警予》也代表楚剧的审美变化,即楚剧的表达更多元,将表现平民生活、邻里乡情的楚剧风格用于刻画历史人物,表现历史革命题材,使英雄充满人间烟火,更加有血有肉。
郑莉[10]（2019）在《二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例》文中认为剧目的创作和发展直接关乎剧种生命的延续。随着时代的变迁与社会的发展,传统戏曲与现代审美的碰撞越来越引起人们的关注。在戏曲现代戏的创排探索之路上,地方剧种二人台同样面临着“传统与现代如何更好的结合”这一重大课题,在它既有着发展机遇的同时,同样也面临着严峻的挑战。本文通过对新时期后所创二人台现代戏的研究,采用文本研究与实地考察相结合的办法,试图对新时期以来内蒙古地区的二人台现代戏创作做出较为宏观与全面的总结性研究,并结合自身所参与原创剧目《西口情》的创排过程的所学所感所思,用以促使二人台现代戏创作的发展,在二人台的发展道路上略尽自己的绵薄之力。
二、经典的魅力——"中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演"综述（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、经典的魅力——"中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演"综述（论文提纲范文）
（2）建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、思路框架 |
| 第一章 建国初期的沪剧剧目(1949-1962) |
| 第一节 “戏改”时期的沪剧剧目 |
| 一、传统剧目的审定与修改 |
| 二、切合时代主题的现代戏创作 |
| 三、宣传新婚姻法的代表作:《罗汉钱》 |
| 第二节 “文艺跃进”时期的沪剧剧目 |
| 一、“以现代剧目为纲”影响下的剧目 |
| 二、“歌颂大跃进、回忆革命史”:《鸡毛飞上天》《星星之火》 |
| 三、对传统剧目的态度 |
| 小结 |
| 第二章 “革命现代戏”时期的沪剧剧目(1963-1976) |
| 第一节 “大写十三年”影响下的沪剧剧目 |
| 一、“大演现代戏”与批判传统戏 |
| 二、革命现代戏的盛行 |
| 第二节 革命样板戏时期的沪剧剧目 |
| 一、革命现代戏的样板:《芦荡火种》《红灯记》 |
| 二、样板戏背景下的其它沪剧剧目 |
| 小结 |
| 第三章 新时期的沪剧剧目(1977-2019) |
| 第一节 改革开放背景下的沪剧剧目 |
| 一、剧目创作的复苏 |
| 二、首部戏曲电视片:《璇子》 |
| 第二节 “四个现代化”倡导下的沪剧剧目 |
| 一、以主旋律为导向的现代戏创作 |
| 二、娱乐多元化背景下的沪剧剧目 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）极知造物欲其成——2020年度中国戏曲创作综述（论文提纲范文）
| 一、热点关注 |
| 二、经验与现象 |
| (一)广东戏曲创作中的“梅州现象” |
| (二)江苏省戏剧文学创作院与“罗周现象” |
| 三、活动导向与戏曲创作 |
| 四、优秀创作个案推介 |
| 结语 |
（4）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（5）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（6）上党梆子剧团调查研究 ——以红旗剧团为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究目的及意义 |
| 文献综述 |
| 1.对于上党梆子的相关研究 |
| 2.对剧团生存及发展的研究 |
| 3.小结 |
| 研究内容和方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| 第一章 上党梆子及剧团概述 |
| 1.1 上党梆子概述 |
| 1.1.1 上党梆子的特点 |
| 1.1.2 上党梆子的起源 |
| 1.1.3 上党梆子的兴衰发展 |
| 1.2 上党梆子剧团概述 |
| 1.2.1 上党梆子剧团的起源 |
| 1.2.2 上党梆子剧团的兴衰发展 |
| 1.2.3 上党梆子剧团的当下分布 |
| 第二章 红旗剧团的历史与现状 |
| 2.1 剧团概况 |
| 2.1.1 剧团历史 |
| 2.1.2 剧团规模 |
| 2.1.3 剧团成员 |
| 2.1.4 剧团演出剧目 |
| 2.2 长治市红旗剧团的市场经营现状 |
| 2.2.1 长治市红旗剧团的演出与经营模式 |
| 2.2.2 市场规模及收益情况 |
| 第三章 红旗剧团的问题与困境 |
| 3.1 红旗剧团存在的问题 |
| 3.1.1 剧团人员结构的断层 |
| 3.1.2 剧团人员人均收入较低 |
| 3.2 作品与市场 |
| 3.2.1 剧目撰写人员紧缺题材陈旧 |
| 3.2.2 观众市场的动摇 |
| 第四章 红旗剧团存在的问题与长治豫剧团的成功启示比对 |
| 4.1 艺术队伍的崛起 |
| 4.2 撰写观念的突破 |
| 4.3 生存环境的优裕 |
| 4.4 借助传媒力量 |
| 第五章 对策研究与设想 |
| 5.1 人才培养形式的调整 |
| 5.1.1 剧团戏曲人才的培养 |
| 5.1.2 高校联动培养戏曲人才 |
| 5.2 增强资金运作意识,拓宽资金获取渠道 |
| 5.2.1 利益联动 |
| 5.2.2 主动营销与商业赞助 |
| 5.2.3 跨界整合,创造新的盈利点 |
| 5.3 剧目撰写的创新 |
| 5.3.1 剧目的丰富 |
| 5.3.2 音乐语言的创新 |
| 5.3.3 舞台设计的创新 |
| 5.4 传播途径的拓宽 |
| 5.4.1 演出范围的扩大 |
| 5.4.2 与现代新媒体的结合 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 上党梆子戏的观众调查问卷 |
| 附录2 泽州县南村镇张庄村演出的一天 |
| 致谢 |
（7）山东吕剧传播现状与对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 吕剧发展与传播简析 |
| 一、坐腔扬琴时期 |
| 二、化妆扬琴与吕剧诞生 |
| 三、新中国成立后吕剧的发展与传播 |
| 四、吕剧复苏期 |
| 第二章 吕剧文本传播 |
| 第一节 吕剧文本传播现状 |
| 一、吕剧戏剧文本分析 |
| 二、吕剧演出方式分析 |
| 第二节 吕剧文本传播困境分析 |
| 一、吕剧戏剧文本定位偏失 |
| 二、吕剧演出存在传播偏失 |
| 第三节 对吕剧文本传播对策的反思 |
| 一、戏剧文本创作应当继承性创新 |
| 二、演出传播应保持均衡 |
| 三、传播效果应重视社会评价 |
| 第三章 吕剧的媒介传播与推广方式 |
| 第一节 吕剧广播影视媒体传播 |
| 一、吕剧电影传播 |
| 二、吕剧电视传播 |
| 三、吕剧广播剧传播 |
| 第二节 吕剧新媒体传播方式 |
| 一、吕剧官网的宣传推广 |
| 二、吕剧微信的宣传推广 |
| 三、吕剧网络音视频的延展传播 |
| 第三节 吕剧媒介传播方式的问题分析 |
| 一、媒介属性把握不足,舞台艺术与其他媒介融合生硬 |
| 二、媒介延伸创意不足,缺乏超常规使用方式的拓展 |
| 三、对媒介鸿沟的认知不足,受众拓展陷入困境 |
| 第四节 对吕剧媒介传播方式发展对策的反思 |
| 一、把握媒介属性,进行有机融合 |
| 二、开拓传播媒介延展性,构建有效传播渠道 |
| 三、形成媒介引领,进行受众拓展 |
| 第四章 吕剧传播群体 |
| 第一节 吕剧专业艺术人才培养 |
| 一、院校吕剧人才培养概况 |
| 二、院校吕剧人才培养个案分析 |
| 三、院校吕剧人才培养困境 |
| 第二节 吕剧社会普及与教育 |
| 一、学校普及教育培养未来受众 |
| 二、吕剧社会培训培养核心受众 |
| 三、吕剧社会普及与教育存在的问题 |
| 第三节 对吕剧传播群体培养对策的反思 |
| 一、加大重视程度,形成合理的传播群体培养体系 |
| 二、整合现有吕剧资源,拓展传播群体培养方式 |
| 三、确立传承内容体系,围绕吕剧艺术特色展开培养 |
| 结语 |
| 附录 、附表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（8）革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 史实考辨: “奇袭白虎团”故事的发生及早期传播 |
| 第一节 烽火记忆: 金城战役与“奇袭白虎团”战斗 |
| 第二节 文本初现: “奇袭白虎团”文本的撰写与传播 |
| 第二章 剧本研读: 剧本《奇袭白虎团》的建构与重构 |
| 第一节 戏剧演绎: 京剧《奇袭白虎团》初成 |
| 第二节 华丽转身: 京剧《奇袭白虎团》的不断修订 |
| 第三节 蜚声神州: 《奇袭白虎团》的多媒体传播 |
| 第三章 潮起潮落: 京剧《奇袭白虎团》的政治沉浮 |
| 第一节 名噪京城: 《奇袭白虎团》不同寻常的首都之行 |
| 第二节 打造“样板”: 《奇袭白虎团》剧组的创建 |
| 第三节 重塑战争: 《奇袭白虎团》与对外关系 |
| 第四节 繁华消逝: “文革”结束与《奇》剧落幕 |
| 绪语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间参与的学术会议 |
| 附录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（9）楚剧现代戏《向警予》的传承与创新（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一) 问题的提出 |
| (二) 选题的理由 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究方法 |
| (一)文献资料法 |
| (二) 实地考察法 |
| (三) 访谈法 |
| (四) 个案分析法 |
| 第二章 楚剧与现代戏 |
| 一、来自乡间田野的楚剧 |
| (一) 从田间地头走出的剧种——楚剧 |
| (二) 进入城市的楚剧 |
| (三) 新中国成立后 |
| 二、善于融合的楚剧 |
| (一) 扎根泥土,汲取养分 |
| (二) 博采众长,为我所用 |
| 三、楚剧的革命性 |
| (一) 在战火中成长 |
| (二) 革命题材现代戏 |
| 第三章 楚剧与《向警予》 |
| 一、楚剧《向警予》剧本简介 |
| (一) 《向警予》由来 |
| (二) 人物关系及矛盾冲突 |
| (三) 《向警予》思想内涵 |
| 二、楚剧《 向警予》导演艺术 |
| (一) 《向警予》叙事结构 |
| (二) 舞台设计 |
| 三、向警予的唱腔 |
| (一) 仙腔的创造性使用 |
| (二) 高腔运用,耳目一新 |
| (三) 突破词格限制,创造新腔 |
| 第四章 《向警予》的创新与传承 |
| 一、继承楚剧文化 |
| (一) 诙谐中彰显楚剧的平民化、生活化、革命性 |
| 二、《向警予》唱腔继承和发展 |
| (一) 推陈出新 |
| (二) 继承传统 |
| (三) 创造新腔 |
| 三、继承传统戏曲风格 |
| 四、楚剧的审美变化 |
| (一) 乡间草台 |
| (二) 茶馆、剧场、战场 |
| (三) 发展、突破 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及目的 |
| 二、研究视角与基本思路 |
| 第一章 二人台现代戏的发展现状 |
| 第一节 二人台现代戏综述 |
| 一、二人台现代戏数据统计 |
| 二、二人台现代戏获奖数据统计 |
| 三、二人台现代戏题材类型统计 |
| 第二节 二人台现代戏发展现状探析 |
| 一、二人台现代戏创作动力及导向来源分析 |
| 二、二人台现代戏创作题材类型分析 |
| 第二章 二人台现代戏的编创探索——《西口情》 |
| 第一节 题材选择与创作导向 |
| 一、《西口情》剧目内容简介 |
| 二、二人台与西口路文化 |
| 三、传统戏代表《走西口》的文化引申 |
| 第二节 对立意传达的探索 |
| 第三节 对人物的探索 |
| 一、人物形象设置的探索 |
| 二、人物造型设计的探索 |
| 第四节 对歌与舞的探索 |
| 一、词曲情理的探索 |
| 二、舞蹈运用的探索 |
| 第五节 对传统借鉴与融合的探索 |
| 第六节 对剧目创排的反思 |
| 一、《西口情》的不足之处 |
| 二、《西口情》与其他二人台现代戏的区别 |
| 第三章 新时期二人台现代戏编创探索的思考 |
| 第一节 强化剧种的民族特色 |
| 第二节 精选材料,深挖主题 |
| 第三节 内外合一,形神兼备 |
| 一、遵循写意原则 |
| 二、追求艺态平衡 |
| 三、突破固有模式 |
| 第四节 对其它剧种的学习与借鉴 |
| 一、豫剧现代戏发展路程的启示 |
| 二、其他剧种所带来的借鉴意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件1 二人台相关研究成果简况 |
| 致谢 |
四、经典的魅力——"中国戏曲现代戏优秀保留剧目展演"综述（论文参考文献）
- [1]京剧“样板戏”生腔音乐研究[D]. 刘贝妮. 山东师范大学, 2021
- [2]建国以来沪剧剧目研究（1949-2019）[D]. 邢志. 上海师范大学, 2021(07)
- [3]极知造物欲其成——2020年度中国戏曲创作综述[J]. 王馗. 民族艺术研究, 2021(01)
- [4]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [6]上党梆子剧团调查研究 ——以红旗剧团为例[D]. 张天一. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]山东吕剧传播现状与对策研究[D]. 张温温. 山东艺术学院, 2020(07)
- [8]革命时代的历史、文学和政治 ——以京剧《奇袭白虎团》为例[D]. 杜武东. 山东大学, 2020(10)
- [9]楚剧现代戏《向警予》的传承与创新[D]. 王雪. 华中师范大学, 2020(02)
- [10]二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例[D]. 郑莉. 中国戏曲学院, 2019(02)