一、论嵇康的文化悲剧意义（论文文献综述）
李海燕[1]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中研究说明音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。
胡文慧[2]（2021）在《论生命哲学视域下嵇康与尼采的审美内在异同》文中认为嵇康与尼采,一位是魏晋时期竹林玄学的翘楚,一位是西方非理性主义的先启。两人分别是中西两种文化背景下特定文学历史时期的代表,却在艺术才学上存在着有趣的相似性,且在个体生命意识与生命存在的终极思考上也存在着相似性。嵇康与尼采均认识到了人生悲剧,但又以自身实践人生价值,主张在人生悲剧中超越自身,探寻个体精神的无限和永恒,在审美中超越现实寻找精神的彼岸。
李亚芝[3]（2021）在《魏晋诗学存在论研究》文中指出魏晋时期是中国历史上一个特殊且矛盾的年代,社会的严重失序与个体的生存危机,使得儒家伦理秩序第一次受到挑战,可以说,这也是中国社会理性的一次危机。魏晋时期面对前所未有的生存困境,开始第一次对“存在”发问,进而诘寻人的存在意义。如果说,中国古典诗学是一种生命诗学,那么魏晋诗学展现出来的不仅仅只是生命意识的感性层面,其特殊性在于其建基在强烈的生存体验基础之上,对“存在”本身反思。魏晋士人返归自己生命的原初体验,让魏晋诗学的意蕴更加深刻与丰富。现实的生存困境以及形而上的存在之思对魏晋诗歌创作的影响和对魏晋诗学理论的渗透,在与西方现代海德格尔存在论的参照中,更加鲜明与突出。“诗学”与“存在”之间的互动与张力,可以说,是魏晋诗学的特有的性质。本文通过魏晋玄学的存在之思、士人的生存困境、诗歌存在的表达和魏晋的文论范畴对存在追问,以期凸显出魏晋诗学的存在特性。以“存在”这一终极视域为原点,以生命体验为桥梁,尝试探寻古代文论现代转换的可能性。文本分别由绪论、正文和结语三部分组成。绪论厘清选题来源及研究方法、研究理路及意义,尝试从存在论这一面向出发,集中探讨魏晋诗学的价值原点,为进一步理解并探索中国诗学的现代性转换,提供一个新的观照角度和研究进路。第一章主要论述魏晋诗学的存在论基础。魏晋玄学的独立品格催生了魏晋文论的文体自觉,通过言象意之辨使得魏晋士人的生命展开有了文学性的落脚点。第二章主要论述艺术主体的生存困境。魏晋士人的生存境遇是魏晋士人生活和艺术的发生场域,通过探析个体自我存在的不同样态,透视魏晋士人的存在困境,进而阐发魏晋士人在繁复世界下的存在主题。第三章揭示存在困境的文学表征。魏晋诗歌主题的演变可以说是魏晋生存的一个缩影,从对生死直观感悟中生发出存在的玄思,在山水的体物与体悟中返归于情,进而返归于自己的本真存在。第四章论述了魏晋诗学存在论的审美体验。以《典论·论文》《文赋》《文心雕龙》《诗品》中的诗学范畴为主要分析对象,分别对“原道”与“缘情”、“物感”与“滋味”和“文气”与“风骨”等几个范畴的存在论进行探析,以此来揭示魏晋诗学由内在生命体验所激发出的魏晋诗学的生命力与创造力。结语对全文进行总结,并阐明魏晋诗学存在论研究的意义。
潘鹏[4]（2021）在《嵇康自然主义价值观念研究》文中研究指明
刘丽[5]（2021）在《魏晋南北朝临终诗研究》文中研究指明临终诗作为中国古典诗歌的特殊样式,表现了文人临终状态下的朴拙情感与切实感受。本文以魏晋南北朝临终诗为研究对象,在界定临终诗的基础上,追溯渊源、总结创作概况、探讨流变、以文本为基础分析作者临终心态及生死观、归纳诗歌意象和艺术表现,试图对魏晋南北朝临终诗进行全面系统地研究。临终诗是诗人表达临终情感的一种诗歌类型,凡是作于临终之际、绝命之时,且流露出临终心态的诗作,皆可视为临终诗。先秦文人的临终吟唱,两汉王室成员、士人的绝命之歌都为魏晋南北朝临终诗的产生及创作提供了文学渊源。魏晋南北朝时期,激烈的战乱和政治纷争导致不少王公贵族和文士皆死于非命。受时代环境影响,士人生命意识纷纷觉醒,愈来愈重视个体生命及人格精神。新审美意识的勃兴使得文士在文学创作、文学理论、社会生活三方面皆崇尚“以悲为美”。此期,临终诗创作群体的身份逐渐下移,且因创作机缘的不同,临终诗的思想内容也异彩纷呈。魏晋南北朝历史跨度较大,临终诗也呈现出阶段性特征。建安临终诗“文质并重”,诗人在诗歌中较少流露死亡之悲,正始临终诗则初显玄思端倪;西晋临终诗表现出了与此期主流诗歌不同的风貌,诗中饱含着崇高感;临终诗发展至东晋,不仅诗中流露出佛理,且出现了临终组诗;南朝临终诗的作家开始对诗歌的死亡哀境进行自觉营造;北朝临终诗多为王室成员所作,情感直率且不失刚健之气。因死亡方式不同,不同文人的临终情感也呈现出差异性。贪生恶死是人的本性,然在哲学生死观和宗教生死观的影响下,魏晋南北朝临终诗的作家在一定程度上淡化了对死亡的恐惧。魏晋南北朝临终诗意象主要有天文意象、植物意象、婚丧意象,且意象组合方式以并置式、对比式、跳跃式为主。风、松柏、荒草,白杨、坟冢意象附着着不同的主题色彩,蕴含着作者特殊的情感指向。魏晋南北朝临终诗格调悲凉,情感浓重而真挚。受写作环境影响,诗歌语言大都朴实无华,浅近晓畅。另外,多数临终诗都蕴含着丰富的人生哲理,使得魏晋南北朝临终诗具有理趣之美。
臧俊[6]（2021）在《嵇康的儒道思想研究》文中指出自春秋战国以来,儒、道思想便已成为我国历史上主要的思想形态,且二者之间的对立未曾消失,魏晋二百年间,亦是儒道思想碰撞最为激烈的时代。魏晋时期,玄学家皆贯通儒道思想,玄学的主题亦是在讨论如何调整二者之间的关系,但谈玄之风有所偏颇,士人们难以真正完全调和儒道思想。竹林七贤的代表人物嵇康,其行为实践与理论思想表现了儒道思想的矛盾与冲突,嵇康身上所体现的儒道思想终究是难以会通调和。在特定的社会和文化背景之下,嵇康一直游移于儒道两家思想之间,形成了魏晋玄学中特别的人生观。文章试图以嵇康的儒道思想研究为主题,研究儒道思想在嵇康行为实践与理论思想的体现,得出嵇康的儒道思想关系,进一步挖掘嵇康哲学思想,探究嵇康生命价值意义。儒生价值取向和生命价值家、道家思想在嵇康身上的体现,构成其矛盾的一生。论文第一章主要立足于嵇康思想形成背景,从汉魏之际的政权更迭以及儒学式微分析入手,分析嵇康思想形成的魏晋环境。同时,了解家世背景所带给嵇康的影响,嵇康家世变迁,其父母兄长以及妻子对其思想和行为都产生了很大的影响。嵇康自身学习经历丰富,家世儒学,同时又好言老庄之学,兼学儒道两家思想。第二章主要分析嵇康的人格性情所展现出的儒道思想。在儒道两家思想的影响之下,嵇康一面高举越名教任自然的反儒旗帜,性格刚毅,直言批判儒家名教礼制,一面又注重修身正己,践行儒家孝悌恭敬的道德伦理,欲以展现礼教真正价值。第三章论证儒道思想是如何体现在嵇康致仕思想的抉择之上。嵇康一面受道家思想影响,隐逸遁世,追求逍遥,一面又受儒家思想影响,关注现实,以道事君。道家思想一直深深影响着嵇康的思想,让他对逍遥隐世有一种不懈地追求与渴望,但嵇康的隐逸,只存在于其精神之境,现实给不了他想要的傲然物外与逍遥自得。同时儒家思想在其心中始终根深蒂固,修齐治平,荣进之心。第四章论述在儒道两家生死观的影响之下,嵇康贵生与殉身的思想矛盾。儒家提倡“以身殉道”的生命观,而道家倡导“身贵天下”的生命观,嵇康欲以会通儒道两家思想,调和两家生命价值思想,却最终徘徊于“贵生”与“殉身”之间,徘徊于理想与现实之间,最终造就了他不能随心所欲的悲剧人生,但同时彰显了嵇康独特的生命价值意义。
陈曦[7]（2020）在《《三国志演义》与《三国志平话》比较研究》文中认为元至治年间刊行的《三国志平话》和元末明初罗贯中所着《三国志通俗演义》（以下简称为《三国志演义》）为三国题材演化史中最为完整亦是最为成功的两部杰出的文艺作品。前者是后者成书的关键环节,由于创作者和接受者的不同,两部作品在人物塑造、情节设置、文化内涵、美学风格等方面均有较大差异,值得全面细致地进行比较研究。本论文将在学界研究成果的基础上,对这两部作品进行整体全面、深入细致地比较研究,同时,重新审视和评价《三国志平话》,对《三国志演义》也会有新的进一步地认识。全文共分为五章:第一章,探讨三国故事渊源与分合流变。三国故事的总源头乃是汉末、三国时期的社会生活。其中特殊人物及重大事件被陈寿遴选入《三国志》,成为正史。后经裴松之补注,又大篇幅扩充,最后到司马光的《资治通鉴》的整合,融裴注入正文,遂成为完整的公认的正史文本。其中,未入史传者,有的经过人们的口耳相传,遂成为了大众传说。此乃同源分流为史传与传说两大层面。在此过程中,裴注补入内容中已有大众传说的三国故事,此乃两个层面的第一次交流。《三国志》等正史成书后,其中的某些内容又被喜好三国故事的知史者作为结构框架,通过其想象、生发、演绎为新的三国故事。此乃两个层面的第二次交流。经过魏晋至宋元的漫长历史过程,文人创作与大众传说的三国故事源远流长,日渐丰富发展,至《三国志平话》的产生,成为大众传说三国故事的集大成者,也是以大众传说为主的两个层面的合流杰作。至《三国志演义》的横空出世,又回归史传,成为以史实为主兼收传说的更高层次的集大成的伟大作品。此乃两个层次的又一次螺旋式上升的交流与合流。第二章,故事情节溯源与异同比较。首先追溯了《三国志平话》的故事情节与《三国志》、裴注的源流关系,并列表加以细致地梳理,比较二者故事情节的前后继承关系,同时比较其许多着名故事的情节设计差异。接着又比较论述了《三国志平话》与史传的不同特征。最后,又以六大着名三国故事为例,个别中见一般地比较了《三国志平话》与《三国志演义》在情节建构层面的同中之异。第三章,人物形象之比较。本章以蜀汉集团的刘、关、张、诸葛亮形象与曹魏集团的主角曹操形象、孙吴集团的主角周瑜形象为例证,管中窥豹,比较《三国志平话》和《三国志演义》在人物形象方面的异同。此前,学界对二者人物形象的比较研究,多立足于《三国志演义》,将其吸纳《三国志平话》中有关人物的内容拿来进行比较,绝大多数观点是褒扬《三国志演义》中的人物形象更加鲜明丰满,而贬低《三国志平话》中的人物形象为简单粗陋。笔者则试图从另一个角度出发,进一步研究两部作品中均有的人物形象塑造方面的同中之异,同时,也将其相关内容与《三国志》加以比较,重新评价相同人物形象在不同文本中的思想性格特征及艺术得失,以期对《三国志平话》中的重要人物形象做出新的合理的评价。第四章,比较论述了《三国志平话》与《三国志演义》文化意蕴的异同。从民与国关系的层面论之,二者都在弘扬爱国爱民思想。其同中之异在于:《三国志平话》是“爱民第一”,即把爱民置于安国及一切社会内容的前面;《三国志演义》则是报国第一,安民第二。从作品开头管窥二者的文化意蕴:《三国志平话》是以因果报应开篇,表达了一种批判暴君、赞扬明君、惩恶扬善的道德理想;《三国志演义》是以“天人感应”思想为主导,以天意来警戒人世开头,引出黄巾起义,追溯乱世缘由;毛本则是以历史循环论起始,用以解释社会分与合的现象与规律。从作品结尾探讨作品的文化意蕴:《三国志平话》改变了史实,以刘渊兴汉作结,表达了一种复仇的快感与变相兴复汉室的理想愿望;《三国志演义》则遵循史实,通过司马氏一统天下,寄寓了向往统一、君明臣良的理想愿望。第五章,比较论述《三国志平话》与《三国志演义》的美学特征。从美学色彩论之,《三国志平话》以喜剧美为主,是喜中有悲;《三国志演义》是悲剧美为主,悲中有喜。二者都追求以奇为美,其同中之异在于:《三国志演义》是奇中寓真,在情节奇特美的追求中又以真实性与合理性约束之;《三国志平话》是奇上加奇,追求超人之美,神化之美,求奇不已,在奇美中获得快感。从美的性质来说,《三国志平话》占主导地位的是朴质之美,但粗中有细,俗中有雅;《三国志演义》占主导地位的是文雅之美;但亦细中有粗,雅中寓俗。
邓丽娟[8]（2020）在《嵇康形象的历史建构和美学意蕴》文中指出嵇康是魏晋风流的代表人物,嵇康形象的形成不是自然的产物,而是植根于中华美学和中国古典哲学的结果。嵇康也由此成为千百年来文人们关注的焦点,并且深深地影响了中国文人的创作心态。研究嵇康,无疑有利于揭示中华美学的发生机制,并进而分析魏晋名士形象对后世产生深远影响的根源所在。文章总共分为五个部分:第一部分讨论魏晋世族文化中的名士风流的形成,指出魏晋风流作为一种审美范式的重要历史意义。第二部分讨论魏晋风流中的嵇康形象的自我建构,主要涉及到嵇康的健美的身体的外在形象和感物化生的内在生命旋律两个维度。第三部分讨论魏晋风流中嵇康形象的他者建构,主要涉及嵇康以外的竹林名士、西晋名士、东晋名士对于嵇康形象的建构。第四部分讨论嵇康形象的美学意蕴,包括懒散中的自由实践、狂狷中的独立人格、任情中的闲适逍遥三个层次。第五部分讨论嵇康形象的后世影响和当代意义,主要包括嵇康形象对南北朝时期、唐宋到明清时期、民国时期的影响,以及其对于当下的意义。总体而言,嵇康在冲破世俗束缚的过程中展现了生命力,彰显了魏晋风流的艺术魅力。嵇康在自由和逍遥中展现了个体的价值并且突出了生命之美。嵇康的生存方式无疑是审美的,嵇康形象指引着人们超越现实、追求艺术的人生。对嵇康形象的自我建构及其历史建构的研究,将深化魏晋的思想潮流和文学艺术的研究,并有助于形成具有中国特色的独创性的美学和文论话语。
吕靖雪[9]（2020）在《马融咏物赋研究》文中研究说明汉代咏物赋,尤其是东汉咏物赋是中国咏物文学的重要组成部分。马融“学穷道奥,文为辞宗”,是东汉时期咏物赋存世较多的文学家。本文以马融咏物赋为主要研究对象,通过对赋作的多维度研究,探讨其赋作的艺术特色、思想内蕴、流传变化,总结马融咏物赋在汉魏之际咏物赋发展史上的作用。本文共分为四章。第一章从对马融生平及着述情况的介绍出发,总结马融咏物赋的创作背景。第二章是对乐器赋的研究,马融乐器赋在继承前人创作程式的同时,结合音乐自身规律,多有创新。在创作对象的选取上,不囿于传统文人乐器,首次引进西域羌笛;在艺术技巧上,熔铸经传,典雅精工,行文诗赋结合,语辞有骈俪化趋势。首次提出并实践“听声类形”、“协比其象”的艺术手法,将音乐与有形之物和无形的思想相联系,实现了文学对于无形之声音的描绘;在美学倾向上,以“悲”、“中和”、“自然”为美,但又能不落窠臼,采儒道两家于一体。第三章是对棋类赋的研究。两篇赋在题材上都属于开山之作;在艺术技巧上,《围棋赋》亦诗亦赋,风格豪健。《樗蒲赋》则具有更多的骈俪化特征。两篇赋作对棋类话语体系的引用使得文章言简义丰;在思想内蕴上,建立在以兵家论棋局的大的譬喻下的棋类赋,主要通过马融在棋盘上对兵家理论的实践,展示了马融独到的军事眼光。第四章通过梳理唐前马融同题咏物赋的创作,展现了马融同题咏物赋在创作手法、风格特征、思想内涵上对马融的继承,以及所体现的时代文学特征。
王思特[10]（2020）在《文化人类学语境下的中医音乐治疗研究》文中指出中医音乐治疗是一门既古老又年轻的学科,最早可追溯到巫术丛林时代,但是其思想观念和实践经验却散落在各类浩瀚的文献中,并未形成完整的理论体系。上世纪80年代随着西方音乐治疗的理论和方法传入我国,90年代开始来自中医学界和音乐学界的学者带着强烈的文化自觉意识,探索具有本土文化特色的音乐治疗体系。但由于中西方医学理论体系的不同,西方音乐治疗建立在形式逻辑和系统实验方法基础上,中医音乐治疗以象数模型和辨证思维为基础,其理论语言具有抽象性和不可证伪性,在当代世界音乐治疗体系中鲜有话语权。如何在世界多元文化格局中建立既有本土化特色又能比肩现代西方医学的中医音乐治疗体系,不仅是一个医学技术和方法论问题,更是一个需要反思的文化问题。将中医音乐治疗的研究放入到文化人类学的语境下,以“多元”视角构建中医音乐治疗研究的三维立体空间,即历史语境空间、跨学科语境空间、跨文化语境空间,通过回望传统、关照当下、放眼世界、谋求中医音乐治疗未来发展的格局,通过对中医音乐医疗与西方音乐治疗的比较,揭示中医音乐医疗的本土化特征和独特的时代价值。研究方法主要包括:历史文献研究、跨文化比较研究、美学分析与文化分析方法。首先,追溯巫术文化语境下音乐治疗的发展与变迁,揭示巫术音乐治疗与中医音乐治疗的关系及其当代回归。巫术音乐治疗,在其观念表达上不仅显示出与中国传统医学的“分而未离”,也与现代医学模式“生理-心理-社会”不谋而合,巫术音乐治疗的当代回归,不仅是民间自发的养生文化现象,也折射出对当代医学困境的反思;其次,挖掘传统文化语境下中医音乐治疗的文化基因,梳理儒道文化中的音乐治疗思想、观念和实践。“阴阳”“五行”的音乐治疗观往上可追溯到上古农耕时代的自然观和殷商时期的五方观念,向后则影响了儒道两家音乐治疗的观念、理论和实践,传统文化的基因决定了中医音乐治疗区别于现代西方音乐治疗的本土文化特征,也决定了中医音乐治疗的理论体系、思维方法、价值理念和临床运用;再次,分别展开美学向度和医学向度的理论研究,通过对音乐与医学关系的分析,建立一个不同学科之间平等对话的语境。运用普遍与个案结合的方法讨论音乐“美”的治疗价值,从美学现象分析中,归纳出音乐“美”具有“共振刺激”“平衡补泄”“反映移情”的治疗功能,以及表现为“生理”“心理”“社会”三个层面的相互影响、相互作用的治疗机制。从中医方法论出发,总结中医音乐治疗的思维方式、现代医学价值及其文化内涵,中医文化、传统文化与古代音乐美学思想具有多层次同构关系,在微观层次上表现出乐理与医理的同构,在中观层次上是文化基因的同构,在宏观层次上由人类学视角体现出“本民族”、“本土化”的健康理念和生命意识;最后,将西方音乐治疗与中医音乐治疗进行跨文化比较,在跨文化语境中审视中医音乐治疗“本土化”与“国际化”的关系及意义,正是中西方文化既有差异又有共振的现象,才使中医音乐治疗的“本土化”走向“国际化”成为可能。
二、论嵇康的文化悲剧意义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论嵇康的文化悲剧意义（论文提纲范文）
（1）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、音乐心理美学的研究背景 |
| (一)西方音乐心理美学的学科起源与发展 |
| (二)中国音乐心理美学的研究发展 |
| (三)我国古代音乐作品提供了丰富而宝贵的研究素材 |
| (四)多级交叉学科的守正创新与未来意义 |
| 二、音乐心理美学的思想根源 |
| (一)万物互联的“音乐哲学”思想 |
| (二)“乐道”及“天人合一”的音乐美学思想 |
| (三)性格与行为的塑造——音乐的乐教功能 |
| (四)音乐对情绪的作用机制——诱发理论 |
| (五)音乐符号论 |
| 三、音乐心理美学的国内外对比研究 |
| (一)西方文献综述及对本研究的启示意义 |
| (二)国内研究成果综述及评述 |
| (三)本文观点 |
| 第二章 选题框架与理论支持 |
| 一、本研究思维框架 |
| (一)兼容并包的后实证主义 |
| (二)突破既有经验思维的理解方式 |
| (三)认知能力的双层结构及结构优化 |
| 二、本研究的学科联系与启示 |
| (一)本研究对相关音乐学学科的启示 |
| (三)本研究对相关交叉学科的借鉴与意义 |
| 三、中国古代音乐的审美概论 |
| (一)中国古代音乐的审美特征与审美功能 |
| (二)中国古代音乐审美心理的形成 |
| 第三章 复礼、兼容与重情:中国古代音乐心理美学的历史性考究 |
| 一、先秦——乐理启蒙,复礼开端 |
| (一)孔、荀之儒家“礼乐”观 |
| (二)老庄为之“自然”音乐观 |
| 二、汉代——兼容发展,乐教初现 |
| (一)音、乐相去、汇于人心 |
| (二)双生合鸣、修人品性 |
| 三、魏晋——积蓄与开源 |
| (一)阮籍的“乐以治心”论 |
| (二)嵇康“声无哀乐”说 |
| 四、隋唐以后——扣响心门,重情为本 |
| (一)唐代:兼收并蓄、不平则鸣 |
| (二)宋:雅俗相生、理欲相衡 |
| (三)明清:吟心之情,返璞归真 |
| 第四章 尚悲、通感与想象:中国古代音乐心理美学的内核 |
| 一、 “以悲为美”的心理偏向 |
| (一)悲乐故事与尚悲心理 |
| (二)“尚悲”的音乐呈现 |
| (三) “尚悲”心理的民族根源 |
| 1.历史之溯源 |
| 2.思想之底蕴 |
| 3.作品之表达 |
| 4.东西方“尚悲”情绪的差异 |
| 二、音乐想象的作用机制 |
| (一)想象之于听者 |
| 三、“通感”的心理联觉 |
| (一)通感的现实表达 |
| (二)通感之精神外化 |
| 四、中国古代音乐审美心理三重内核 |
| 第五章 构建中国音乐心理美学的现实指向 |
| 一、学科体系的发展完善 |
| (一)学科溯源的再认知 |
| (二)中西互鉴的进步性 |
| 二、音乐实践的理论支撑 |
| (一)音乐创作的心理熏陶 |
| (二)音乐表演的美感培养 |
| (三)音乐欣赏的素养积累 |
| 三、基础音乐教育的价值导向 |
| (一)音乐心理美学与音乐教育的链接问题 |
| 1.音乐教育学的广泛应用性 |
| 2.音乐心理美学与教育学的融合 |
| (二)音乐心理美学对音乐教育的应用 |
| 1.形成对音乐美的正确认知 |
| 2.音乐美育的方法实践 |
| 四、民族文化心理的见证意义 |
| (一)“尽善尽美”与道德自律 |
| (二)“和乐”与中庸之道 |
| (三)西方概念的东方表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 科研成果 |
| 致谢 |
（2）论生命哲学视域下嵇康与尼采的审美内在异同（论文提纲范文）
| 一.个体生命意识思考 |
| 二.追求精神境界异同 |
| 三.个体审美维度差异 |
（3）魏晋诗学存在论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及问题的提出 |
| 二、研究现状与思路 |
| 三、研究方法与意义 |
| 第一章 魏晋玄学的存在论向度 |
| 第一节 魏晋玄学的渊源 |
| 第二节 魏晋玄学本体论 |
| 第三节 魏晋玄学言意论 |
| 第二章 魏晋士人的生存困境 |
| 第一节 隐逸的生存 |
| 一、隐竹林以任心 |
| 二、寄田园以忘忧 |
| 第二节 苦闷的生存 |
| 一、佯狂的清醒 |
| 二、名教的坚守 |
| 第三节 肆欲的生存 |
| 一、简傲旷达的任诞 |
| 二、汰奢悭吝的荒诞 |
| 第三章 魏晋诗歌的存在表征 |
| 第一节 因世乱而忧生伤逝 |
| 一、生命的困顿 |
| 二、对死的领会 |
| 第二节 籍山水以体道悟玄 |
| 一、存在的哲思 |
| 二、审美的空境 |
| 第三节 缘情性而声色大开 |
| 一、情性之真 |
| 二、声色之靡 |
| 第四章 魏晋诗学范畴存在论初探 |
| 第一节 敞开:物感与滋味 |
| 一、物感与开敞 |
| 二、滋味与审美 |
| 第二节 澄明:原道与缘情 |
| 一、原道与真理 |
| 二、缘情与言志 |
| 第三节 存在:文气与风骨 |
| 一、文气与生命力 |
| 二、风骨与创造力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（5）魏晋南北朝临终诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究综述 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究重点及难点 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 临终诗的界定与溯源 |
| 第一节 临终诗概念界定 |
| 一、临终诗的界定 |
| 二、临终诗与绝命诗的关系 |
| 第二节 魏晋以前的临终诗 |
| 一、先秦临终吟咏之风的兴起 |
| 二、两汉临终诗意义的确立 |
| 第二章 魏晋南北朝临终诗创作概况 |
| 第一节 魏晋南北朝临终诗产生的背景 |
| 一、朝代更迭、战火绵延的时代环境 |
| 二、人的觉醒 |
| 三、“以悲为美”的时代风尚 |
| 第二节 魏晋南北朝临终诗的创作群体和创作动机 |
| 一、创作群体 |
| 二、创作动机 |
| 第三章 魏晋南北朝临终诗的流变与文人临终心态 |
| 第一节 魏晋南北朝临终诗的流变 |
| 一、曹魏临终诗 |
| 二、两晋临终诗 |
| 三、南北朝临终诗 |
| 第二节 死亡困境下的文人心境 |
| 一、正常死亡下的临终感怀 |
| 二、非正常死亡下的生死思索 |
| 第三节 魏晋南北朝文人的生命信仰和死亡超越 |
| 一、死生由命,富贵在天 |
| 二、委运任化,生死齐一 |
| 三、轮回果报,得道成仙 |
| 第四章 魏晋南北朝临终诗意象探析 |
| 第一节 魏晋南北朝临终诗意象类型及组合方式 |
| 一、临终诗意象类型 |
| 二、临终诗意象的组合方式 |
| 第二节 魏晋南北朝临终诗意象内蕴及情感指向 |
| 一、风意象 |
| 二、松柏意象 |
| 三、荒草,白杨意象 |
| 四、坟冢意象 |
| 第五章 魏晋南北朝临终诗的艺术表现 |
| 第一节 抒情方式 |
| 一、直抒胸臆 |
| 二、融情于景 |
| 第二节 情感内涵和情感基调 |
| 一、直率真切 |
| 二、格调悲凉 |
| 第三节 浅近晓畅的语言风格 |
| 第四节 修辞手法和理趣之美 |
| 一、因情援典 |
| 二、富有哲思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）嵇康的儒道思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 一.嵇康思想形成的背景 |
| (一)嵇康生活时代背景 |
| (二)嵇康家世背景 |
| 二.嵇康的人格性情思想 |
| (一)刚肠疾恶,越名任心 |
| (二)注重修身,讲求孝悌 |
| 三.嵇康的隐仕思想 |
| (一)隐逸遁世 |
| (二)以道事君 |
| 四.嵇康的生死思想 |
| (一)养生与养身 |
| (二)取义而舍生 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）《三国志演义》与《三国志平话》比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、《三国志演义》与《三国志平话》比较的研究现状 |
| (一)明清研究状况 |
| (二)现代成果评述 |
| (三)当代研究现状 |
| 二、选题依据 |
| 三、论文创新点与研究方法 |
| (一)论文创新点 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 三国故事渊源与分合流变 |
| 一、史传与传说的同源分流 |
| (一)“三国”史实经史家遴选写成史传 |
| (二)“三国”史实未入史传者变为传说 |
| (三)由正史记载而衍生的“三国”故事 |
| 二、传说故事的涓涓细流 |
| (一)两晋南北朝的三国故事钩沉 |
| (二)隋唐三国故事的发展与丰富 |
| (三)宋元三国故事的繁荣与汇聚 |
| (四)《三国志平话》:传说之集大成者 |
| 三、《三国志演义》:三国题材之集大成者 |
| (一)《演义》集三国史传之大成 |
| (二)《演义》集三国故事传说之大成 |
| (三)《演义》集三国题材诗词曲之大成 |
| (四)《演义》集三国题材戏剧之大成 |
| 第二章 故事情节溯源与异同比较 |
| 一、《平话》对史传的吸纳及异同关系比较 |
| (一)《平话》与史传之关系溯源 |
| (二)《平话》与史传的不同特征 |
| 二、《演义》与《平话》的故事情节比较举隅 |
| (一)桃园结义 |
| (二)怒鞭督邮 |
| (三)千里独行 |
| (四)三顾茅庐 |
| (五)草船借箭 |
| (六)华容放曹 |
| 第三章 主要人物形象之比较 |
| 一、刘备形象比较论 |
| (一)《平话》与《演义》中刘备形象“义”的比较 |
| (二)《平话》与《演义》中刘备形象“仁”的比较 |
| (三)从《平话》的人物复杂性到《演义》的纯粹化 |
| 二、诸葛亮形象比较论 |
| (一)史传诸葛亮原型 |
| (二)神仙与奇人形象 |
| (三)庄农与隐士形象 |
| 三、关羽形象比较论 |
| (一)关羽出场之比较 |
| (二)关羽形象的平民化 |
| (三)关羽形象的完美化 |
| 四、张飞形象比较论 |
| (一)《平话》多有智慧与《演义》勇于担当 |
| (二)《平话》慷慨任性与《演义》仁爱礼让 |
| (三)平民英雄气质的有意强化与相对弱化 |
| 五、曹操形象比较论 |
| (一)《平话》勇敢的智者与《演义》机智的勇者 |
| (二)“唯才是举”的同中之异 |
| (三)毒辣诡诈的同中之异 |
| 六、周瑜形象比较论 |
| (一)周瑜的历史原型 |
| (二)赤壁大战中周瑜形象之比较 |
| (三)“三气”中周瑜形象之比较 |
| 第四章 文化意蕴比较 |
| 一、救民安国与报国安民 |
| (一)开宗明义,爱民心切 |
| (二)桃园结义,爱民第一 |
| (三)刘备治国,百姓安乐 |
| (四)君明臣良,国泰民安 |
| 二、因果报应、天人感应与历史循环论 |
| (一)《平话》因果报应开头的文化意蕴 |
| (二)《演义》天人感应开头的文化意蕴 |
| (三)毛评本历史循环论开头的文化意蕴 |
| 三、刘渊兴汉与司马一统 |
| (一)《平话》刘渊兴汉结尾的文化意蕴 |
| (二)《演义》司马一统天下的文化内涵 |
| (三)世袭皇权更迭的非正统性文化意味 |
| 四、文化意蕴歧异举隅 |
| (一)王允“连环计”文化意蕴的差异 |
| (二)关羽“约三事”文化意蕴的不同 |
| 第五章 美学特征比较 |
| 一、喜剧美与悲剧美 |
| (一)天下大乱悲剧氛围与惨象淡化苦中求乐 |
| (二)英雄结局悲剧意味与悲剧淡化乐在其中 |
| (三)三国覆亡悲剧结局与因果报应喜剧美感 |
| 二、奇中寓真与奇上加奇 |
| (一)奇美合理与求奇不已 |
| (二)超人之美与奇人之美 |
| (三)神化其事与神化其人 |
| 三、朴质之美与文雅之美 |
| (一)《平话》朴质美与《演义》文雅美探源 |
| (二)听觉艺术美感与文字阅读快感比较 |
| (三)俗中见雅与雅中有俗 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）嵇康形象的历史建构和美学意蕴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究对象 |
| 2.研究现状 |
| 3.研究意义和研究方法 |
| 第1章 魏晋世族文化中的名士风流 |
| 1.1 魏晋世族文化的生成 |
| 1.2 魏晋风流作为一种审美范式的出现 |
| 第2章 魏晋风流中嵇康形象的自我建构 |
| 2.1 健美的身体是完美人格的外在显现 |
| 2.2 感物化生是大人形象的内在旋律 |
| 第3章 魏晋风流中嵇康形象的他者建构 |
| 3.1 竹林名士对嵇康形象的建构 |
| 3.2 西晋名士对嵇康形象的建构 |
| 3.3 东晋名士对嵇康形象的建构 |
| 第4章 嵇康形象的美学意蕴 |
| 4.1 懒散中的自由实践 |
| 4.2 狂狷中的独立人格 |
| 4.3 任情中的率性逍遥 |
| 第5章 嵇康形象的后世影响和当代意义 |
| 5.1 嵇康形象对南北朝时期的影响 |
| 5.2 嵇康形象对唐宋至明清时期的影响 |
| 5.3 嵇康形象对民国时期的影响 |
| 5.4 嵇康形象的当代意义 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）马融咏物赋研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、国内外研究综述 |
| 二、研究目的及意义 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 马融生平及着述 |
| 第一节 马融生平概况 |
| 一、受业游学 |
| 二、出仕为官 |
| 三、绛帐传薪 |
| 第二节 马融经学概说 |
| 一、经学着述 |
| 二、经学成就 |
| 三、经学与咏物赋 |
| 第三节 马融文学创作 |
| 一、马融赋作渊源 |
| 二、马融咏物赋概况 |
| 三、马融的其他作品 |
| 第二章 马融乐器赋 |
| 第一节 《长笛赋》与《琴赋》 |
| 一、通灵感物的《长笛赋》 |
| 二、借琴代言的《琴赋》 |
| 第二节 马融乐器赋的艺术技巧 |
| 一、听声类形,协比其象 |
| 二、援引典故,典雅精工 |
| 三、诗赋结合,语转骈俪 |
| 第三节 马融乐器赋的美学倾向 |
| 一、以悲为美 |
| 二、中和之美 |
| 三、自然之美 |
| 第三章 马融棋类赋 |
| 第一节 棋赋与棋道 |
| 一、《围棋赋》与围棋战术 |
| 二、《樗蒲赋》与心理战术 |
| 第二节 马融棋类赋的艺术技巧 |
| 一、四言为主,诗赋交融 |
| 二、平易晓畅,言简意丰 |
| 三、巧用比喻,修辞多方 |
| 第三节 马融棋类赋的文化内涵 |
| 一、棋类赋与竞技精神 |
| 二、棋类赋与兵法理论 |
| 三、棋类赋与人生哲理 |
| 第四章 唐前马融同题咏物赋的流变 |
| 第一节 创作手法的变革与创新 |
| 一、棋类赋创作的多维视角 |
| 二、以人衬物的创作手法 |
| 第二节 典雅骈丽的语言风格 |
| 一、典故运用的精雅化 |
| 二、句式辞藻的骈丽化 |
| 第三节 儒道结合与审美新风 |
| 一、儒道思想的结合与消长 |
| 二、由“悲”到“和”的审美转变 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（10）文化人类学语境下的中医音乐治疗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 1 研究的缘起 |
| 2 相关概念的界定 |
| 2.1 “中医音乐治疗”在中医学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.2 “中医音乐治疗”在音乐学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.3 “中医音乐治疗”之中医学与音乐学的关系 |
| 2.4 “文化人类学”相关概念 |
| 3 相关研究成果综述 |
| 3.1 中医学界的研究 |
| 3.2 音乐学界的研究 |
| 3.3 其它领域的研究 |
| 3.4 问题与展望 |
| 4 研究目标和主要内容 |
| 4.1 研究目标 |
| 4.2 主要研究内容 |
| 5 研究思路和研究方法 |
| 第一部分 起源与变迁:巫术文化语境下的中医音乐治疗 |
| 1 舞、医、巫同源 |
| 2 巫术音乐治疗的文化功能 |
| 2.1 反抗厌胜型的巫术音乐治疗 |
| 2.2 宗教祭祀型的巫术音乐治疗 |
| 2.3 养生娱乐型的巫术音乐治疗 |
| 3 巫术音乐治疗的观念表达 |
| 3.1 自然观:从调和自然到调和身心的交感音乐巫术 |
| 3.2 社会观:从群体认同到跳神通灵的踏歌狂舞 |
| 3.3 生命观:从生育繁衍到祈求长生的歌唱巫术 |
| 4 巫术音乐治疗的变迁与当代回归 |
| 4.1 巫术音乐治疗与中医文化 |
| 4.2 巫术音乐治疗的当代回归 |
| 5 小结 |
| 第二部分 基因与传承：传统文化语境下的中医音乐治疗观 |
| 1 “阴阳”“五行”音乐治疗观 |
| 1.1 象数思维的音乐理论 |
| 1.1.1 音乐起源思想 |
| 1.1.2 音乐实践活动 |
| 1.1.3 音乐律制 |
| 1.1.4 音乐与健康 |
| 1.2 沟通天人的古琴音律 |
| 1.2.1 器物层面的天人合一 |
| 1.2.2 演奏状态的天人合一 |
| 1.2.3 从古琴律学到五行音乐疗法 |
| 1.3 五行音乐疗法的多层思维 |
| 1.4 “阴阳”“五行”音乐治疗观评述 |
| 2 儒家文化语境下的音乐治疗观 |
| 2.1 礼乐养生观 |
| 2.2 美善相“和” |
| 2.3 仁义道德观 |
| 3 道家文化语境下的音乐治疗观 |
| 3.1 “有声之乐”的动态养生 |
| 3.1.1 游戏与自娱 |
| 3.1.2 长啸放情 |
| 3.2 “无声之乐”的静观养生 |
| 3.2.1 “大音希声”的养生内涵 |
| 3.2.2 养生之乐的“音”“心”关系 |
| 3.2.3 “平和”“淡和”之乐养生 |
| 3.3 “非礼”“求真”与超越生死的生命观 |
| 3.3.1 从“非礼”到“求真” |
| 3.3.2 超越生死的生命观 |
| 4 小结 |
| 第三部分 审美与健康:美学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 中医音乐治疗与音乐美学 |
| 1.1 音乐美学的相关概念 |
| 1.2 美学语境研究的必要性 |
| 1.3 音乐美学在中医音乐治疗中的运用 |
| 2 音乐“美”的治疗价值论 |
| 2.1 音乐“美”的治疗价值 |
| 2.2 具有治疗价值的音乐“美” |
| 2.2.1 音乐“美”的探讨 |
| 2.2.2 具有治疗价值的音乐“美”的内容 |
| 2.3 治疗音乐的价值构成与价值评价 |
| 2.3.1 技术构成与价值构成 |
| 2.3.2 价值评价与价值取向 |
| 3 音乐“美”的治疗功能与治疗机制——以阮籍的《乐论》与《酒狂》为例 |
| 3.1 阮籍的《乐论》 |
| 3.1.1 《乐论》的成书时间 |
| 3.1.2 调和儒道的理性主义 |
| 3.2 阮籍的《酒狂》 |
| 3.2.1 音乐结构的规整 |
| 3.2.2 乐思材料的统一 |
| 3.2.3 调式的统一 |
| 3.2.4 “偏离—回归”的生命现象 |
| 3.2.5 理性主义的生命哲学 |
| 3.3 音乐“美”的治疗功能和治疗机制 |
| 3.3.1 “共振刺激”治疗功能 |
| 3.3.2 “平衡补泄”治疗功能 |
| 3.3.3 “反映移情”治疗功能 |
| 3.3.4 三个层面的治疗机制 |
| 4 小结 |
| 第四部分 方法与哲学:哲学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 同声相应,同气相求——中医与传统音乐的关系 |
| 1.1 同根同源的文化滥觞 |
| 1.2 传统基因的文化共振 |
| 1.2.1 阴阳——消长起伏的生命现象 |
| 1.2.2 五行五音五脏——天人合—的整体观 |
| 1.2.3 中正平和——治未病思想 |
| 1.3 殊途同归的终极关怀 |
| 2 中医文化视域下的音乐养生思想 |
| 2.1 以乐养气 |
| 2.2 以乐养德 |
| 2.3 以乐养形 |
| 2.4 以乐养神 |
| 2.5 古代音乐养生思想的现代价值 |
| 3 中医音乐治疗的科学思维与艺术思维 |
| 3.1 乐能乱阴阳,亦能调阴阳——负反馈控制法 |
| 3.2 乐者乐也——意象与联觉 |
| 3.3 中医方法论与艺术思维相互交融 |
| 3.4 与现代科学方法论不谋而合 |
| 4 中医音乐治疗的现代医学价值与文化内涵 |
| 4.1 古代中医音乐治疗的现代医学价值 |
| 4.1.1 声波治疗 |
| 4.1.2 诱发“α波” |
| 4.1.3 音乐引导想象 |
| 4.1.4 对现代医学的借鉴意义 |
| 4.2 古代中医音乐治疗的文化内涵 |
| 4.2.1 微观层次——乐理与医理的同构 |
| 4.2.2 中观层次——文化基因的同构 |
| 4.2.3 宏观层次——本土化的生命意识 |
| 5 小结 |
| 第五部分 冲突与发展:文化比较语境下的中医音乐治疗 |
| 1 西方音乐治疗的历史和观念 |
| 1.1 起源与神话 |
| 1.2 古希腊和古罗马时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 1.3 中世纪时期(3-14世纪) |
| 1.4 文艺复兴和巴洛克时期(14-17世纪) |
| 1.5 启蒙运动和工业革命时期(17-19世纪) |
| 2 中医音乐治疗的历史和观念 |
| 2.1 起源与神话 |
| 2.2 春秋至秦汉时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 2.3 魏晋隋唐时期(3-10世纪) |
| 2.4 宋元明清时期(10-19世纪) |
| 3 中西音乐治疗的历史和观念比较 |
| 3.1 起源观念的比较 |
| 3.2 古希腊与春秋秦汉时期的比较(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 3.2.1 音乐和谐观 |
| 3.2.2 调式与健康 |
| 3.3 3-19世纪的比较 |
| 3.3.1 人的觉醒 |
| 3.3.2 类同相召 |
| 3.4 19世纪以后的比较 |
| 4 中医音乐治疗的“本土化”与“国际化” |
| 4.1 “本土化”与“国际化”的内涵 |
| 4.2 中西音乐医疗文化中的通约性问题 |
| 4.2.1 可通约性 |
| 4.2.2 难以通约性 |
| 4.3 “本土化”与“国际化”的关系 |
| 4.3.1 可通约性是“国际化”的基础 |
| 4.3.2 难以通约性体现“本土化”的特色 |
| 4.3.3 信息论美学对“本土化”和“国际化”的意义 |
| 5 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
四、论嵇康的文化悲剧意义（论文参考文献）
- [1]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
- [2]论生命哲学视域下嵇康与尼采的审美内在异同[J]. 胡文慧. 文学教育(上), 2021(07)
- [3]魏晋诗学存在论研究[D]. 李亚芝. 陕西理工大学, 2021(08)
- [4]嵇康自然主义价值观念研究[D]. 潘鹏. 南京师范大学, 2021
- [5]魏晋南北朝临终诗研究[D]. 刘丽. 西北师范大学, 2021
- [6]嵇康的儒道思想研究[D]. 臧俊. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [7]《三国志演义》与《三国志平话》比较研究[D]. 陈曦. 哈尔滨师范大学, 2020(04)
- [8]嵇康形象的历史建构和美学意蕴[D]. 邓丽娟. 广东外语外贸大学, 2020(08)
- [9]马融咏物赋研究[D]. 吕靖雪. 青岛大学, 2020(02)
- [10]文化人类学语境下的中医音乐治疗研究[D]. 王思特. 南京中医药大学, 2020(02)