导读:本文包含了演奏探讨论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:钢琴,《夕阳箫鼓》,演奏技法,特殊性
演奏探讨论文文献综述
高嘉敏[1]（2019）在《中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性》一文中研究指出黎英海先生的钢琴改编曲作品,在拟声方面做出了很多有价值的创造。演奏上,把钢琴语言结合到中国传统器乐所展现的特殊音色中,使原有的中国传统古朴典雅的音乐形象与钢琴演奏技法相得益彰。黎英海先生在变奏与重新改编中,找到了中国传统文化所体现的韵味之美,与西洋乐器所产生的音响、旋律之美的完美结合。黎英海先生不仅提供了优秀的创作,更为研究者开拓了崭新的创作思路,使研究者对中国古风与西洋器乐的结合产生了与以往不同的深刻认识,本人以《夕阳萧鼓》为例,分析中国钢琴作品在演奏技术方面的特殊性,加深对这首曲目的理解和对中国传统审美的认识。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
潘利红[2]（2019）在《对高校钢琴教学中演奏心理训练方式的研究》一文中研究指出钢琴演奏是一门实践性很强的艺术课程,演奏者的演奏与自身的心理因素密切相关。在高校钢琴教学过程中,教师普遍注重对演奏技巧和技巧的有效训练,而忽视了对演奏心理的训练和训练,导致学生不良心理的产生以至于舞台表演效果不佳。本文主要对高校钢琴教学过程中学生演奏心理的培养和训练进行了分析和探讨,并提出了相应的思路和建议,仅供参考。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
尚雨琪[3]（2019）在《“气”理琴人合一——论气在钢琴演奏中的层次、作用及对钢琴学习的启示》一文中研究指出"气"在钢琴演奏中,包含着内与外两个方面。其中,除了动作、环境等外在因素,"气"还是一种内在的精神状态和呼吸。在钢琴演奏中,"气"能够通过调身、调息、调意的层次,来对演奏前、演奏中和演出技巧上进行影响,对气的良好运用能够更好的帮助音乐和情感的表达以及演奏者的自我提高。本文通过对"气"定义的概述,分析它在钢琴演奏中的层次及作用并总结出能够给予习琴者的叁点启示,帮助更好的达到"琴人合一"。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
张淑俊[4]（2019）在《论情感与技巧在钢琴演奏中的结合》一文中研究指出钢琴艺术形式本身就具有较为宽广的音域,需要相关人员在演奏过程中投入较高的感情,同时还要具有较强的钢琴演奏技术。只有实现了情感与技巧的相互统一,才能够真正凸显钢琴艺术的审美价值。在这种情况下,就有必要全方位分析钢琴演奏过程中情感与技巧的结合。本文先阐述了情感与技巧在钢琴演奏过程中的重要性,接着分析了两者的相互关系,最后充分把控钢琴作品的演奏主题、灵活使用各类演奏技巧、提高自身对于情感表达的掌握尺度、通过有效途径丰富自身的情感认知四个方面,深入全面的探讨了情感与技巧在钢琴演奏中结合的实现策略。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
李贞瑶[5]（2019）在《格林卡《夜莺》演奏风格分析》一文中研究指出被誉为"俄罗斯音乐之父"的格林卡所改编的钢琴曲《夜莺》是本文的研究对象。本文分析了阿里亚比耶夫的《夜莺》创作背景、创作主题以及音乐地位,随后重点分析了格林卡《夜莺》的演奏风格以及演奏难点。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年35期）
杨博[6]（2019）在《二胡演奏中的揉弦技巧分析》一文中研究指出二胡在我国有着超过千年的发展历史,拥有丰富的情感表现力以及优美的音色。二胡演奏能够呈现出美妙的音乐,与恰当运用揉弦技巧存在着密切联系。揉弦是二胡演奏当中的重要技巧类型,可以保证二胡声音优美、意境深远,提高整体的音乐感染力和表现力。本文首先对二胡演奏当中的多种揉弦技巧进行分析,在此基础之上探究揉弦技巧的具体应用。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
刘昊[7]（2019）在《小号演奏中呼吸技巧的运用》一文中研究指出小号是一种钢管乐器,主要演奏旋律部分的节奏,具备音域高的特征,是多类型乐队演奏当中不可替代的构成部分。因此,小号成为诸多音乐爱好者非常青睐的乐器。小号演奏需要用到大量的技巧来确保演奏质量,其中,呼吸技巧的运用非常重要。只有掌握呼吸技巧的灵活运用方法,才能够将小号的演奏特色体现出来,保证整体的音乐演奏效果。本文将着重就小号演奏中呼吸技巧的应用进行探讨。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
王一敏[8]（2019）在《浅析钢琴演奏者综合素质的培养》一文中研究指出钢琴艺术传入我国的时间较晚,发展时间也不长。自改革开放以来,在短短的40多年中,我国钢琴艺术取得了令人瞩目的成就。在此思潮的带动下,许多钢琴爱好者投身到钢琴的学习狂潮之中。但是,就我国目前的钢琴演奏趋势来看,业界存在着十分怪异的现象,许多潜质非凡的演奏者,在历经多年的刻苦学习后,并未达到预期理想的钢琴演奏能力,这与他们重技轻艺的练习观念有着密不可分的联系。本文就专业理论修养、人文素养、心理素质在钢琴演奏艺术中的重要作用进行深入的剖析。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
罗雅洁[9]（2019）在《萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析》一文中研究指出萨克斯管作为西洋乐器中最有代表性的乐器之一,它自身独特的音色极具艺术表现力。萨克斯管从诞生至今,深受音乐爱好者的喜爱,并且,随着萨克斯管音乐的发展,其逐渐地渗透到各个音乐领域。本文将对萨克斯管进行简要介绍,并对它的音乐处理方法和演奏技巧进行分析,让更多的人能够欣赏到萨克斯管的魅力。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
李叁鹏[10]（2019）在《古代琴乐演奏论中的声音张力形态探讨》一文中研究指出声音张力是器乐演奏中的重要部分,具有声音张力的演奏能够使欣赏者切实感受到演奏者带来的美学享受,在音乐演奏中加强欣赏者与演奏间的共鸣。本文根据古代琴乐演奏论,基于古代琴乐演奏论对演奏过程中的声音张力进行探讨,首先分析声音张力的概念,随后基于演奏过程中的声音张力体现进行分析,结合演奏处理展开研究,望能够对爱好者、学习者起到一定帮助。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年23期）
演奏探讨论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
钢琴演奏是一门实践性很强的艺术课程,演奏者的演奏与自身的心理因素密切相关。在高校钢琴教学过程中,教师普遍注重对演奏技巧和技巧的有效训练,而忽视了对演奏心理的训练和训练,导致学生不良心理的产生以至于舞台表演效果不佳。本文主要对高校钢琴教学过程中学生演奏心理的培养和训练进行了分析和探讨,并提出了相应的思路和建议,仅供参考。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
演奏探讨论文参考文献
[1].高嘉敏.中国钢琴作品《夕阳箫鼓》在创作与演奏技巧方面的特殊性[J].艺术品鉴.2019
[2].潘利红.对高校钢琴教学中演奏心理训练方式的研究[J].艺术品鉴.2019
[3].尚雨琪.“气”理琴人合一——论气在钢琴演奏中的层次、作用及对钢琴学习的启示[J].艺术品鉴.2019
[4].张淑俊.论情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].艺术品鉴.2019
[5].李贞瑶.格林卡《夜莺》演奏风格分析[J].艺术品鉴.2019
[6].杨博.二胡演奏中的揉弦技巧分析[J].参花(下).2019
[7].刘昊.小号演奏中呼吸技巧的运用[J].参花(下).2019
[8].王一敏.浅析钢琴演奏者综合素质的培养[J].参花(下).2019
[9].罗雅洁.萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析[J].参花(下).2019
[10].李叁鹏.古代琴乐演奏论中的声音张力形态探讨[J].明日风尚.2019