刘杏丽（河北望都中学，河北保定072450）
中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）03-0000-01
摘要：上好高中音乐欣赏课，应遵循音乐课的教学规律，依据音乐课的教育目标，结合高中学生身心发展的特点，选择合理的教学模式，充分发挥学生的潜能，发挥学生的创新能力。要让学生成为欣赏课的主体，其核心也就是让学生’动起来”。
关键词：自主；音乐欣赏；主体；教育模式
国家教育部体育卫生与艺术教育司编撰的《学校艺术教育工作文件汇编》中提出，普通高中音乐课形式为音乐欣赏课。音乐欣赏是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美的能力。但要上好一节音乐欣赏课很不容易，它不单是一节唱歌课、器乐课、音乐知识课、或是舞蹈课，而是一节综合课程。那么如何进行高中音乐欣赏课的教学呢？
在音乐欣赏课教学中，许多教师热情高涨，使出浑身解数试图将学生的学习热情调动起来，而学生却往往是正襟危坐，死气沉沉。少有双边互动，常常出现任凭讲者“风吹浪打”，听者“我自岿然不动”的现象。显然，这样的教学方式严重违背了教学规律。极不利于学生健康成长。如何让我们的学生真正地成为音乐欣赏的主人，则是摆在我们的面前的新课题。笔者认为音乐欣赏课必须遵循音乐课的教学规律，依据音乐课的教育目标，与学生的生理、心理等实际情况结合起来，教师要敢于打破框框套套，冲出固定教学模式的限定，创造出来符合音乐教学规律的新模式，这个模式的核心就是让学生“动起来”。
一、身体“动起来”
我国音乐家赵宋光先生这样说：“假如你能把音乐不仅仅理解为听觉的艺术，而且进一步理解为运动觉的艺术，那么你对音乐美的理解就大大深化了。”高中学生的心理发展特点表明：这个阶段的学生抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感觉能力很强，而且自我表现欲望强烈，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，我们要在音乐欣赏课堂中给学生“动”的空间、时间。
音乐作为一门艺术，与其他学科有着千丝万缕的联系。欣赏音乐作品必然涉及到政治、经济、历史、自然、风土人情等方面的知识，还要了解音乐作品的题材、体裁、风格、形式等等。可以说，音乐是一部包罗万象的“小百科全书”。而这些方面的知识单靠教师去讲解、分析、总结，很难面面俱到，因此，音乐教师应鼓励学生查阅有关的资料，总结有关的内容，上课时让学生各抒己见，将自己的所得信息交由大家共享。例如学习中国民歌这一部分时，我让学生收集各地区、各民族的民歌作品，学生积极性很高，既总结出民歌的体裁、风格、形式等方面的内容，还试着唱上两句，很多作品都是老师所没听说过的。这种教学方式既加深了同学信对民歌的理解，又活跃了课堂气氛，提高了课堂教学效果。
在进行音乐知识教学中，讲到“和声”这个概念时，从理论上来讲，和声是多声部音乐进行时所构成的一系列重叠复合的音响现象。假如讲其理论，学生会觉得艰深难懂，比较抽象，我就让学生去唱，从歌唱的音响效果中去体会这一问题。对和弦135的演唱，把学生分成三组，每组唱一个音，并保持，同时去体会和声的音响。有的学生听完说：“仿佛进入了宗教的殿堂，大家在唱圣经。”有的说：“感觉声音和谐、温暖、饱满”。这样的教学效果不正是我们所追求的吗！
在欣赏少数民族音乐作品时，我先教给学生简单的具有本民族特色的舞蹈动作，再让学生去欣赏作品，我发现，许多同学都随着音乐的节奏配以相应的动作，这也算是律动教学的一种方式吧！另外，我教大家用自制的打击乐器进行节奏练习，律动伴奏等。在欣赏非洲音乐时，学生们用这些自制乐器打出了复杂多变的具有非洲风格特点的节奏。从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式训练学生，引导学生用自己的身体去解释、再现音乐，收到了良好的效果。教师要把“动”引进到音乐课堂上来，鼓励学生动起来，从集体到个人，从局部到全身，随音乐而动，在动中乐，乐中动，使欣赏达到高潮，从中体验音乐的美。
二、情感“动起来”
音乐作品音响的高低、强弱，和声的变化和音色的阴暗将对音乐欣赏产生不同的效果。音乐抒发感情，可将人们内心复杂多变的感情表达的淋漓尽致，欣赏者的情感可以与作品传达的情感达到共鸣，融为一体，进入物我两忘之境。学生在欣赏音乐时会随着音乐的起伏或喜或悲、或哀或乐，使情感“动起来”。如欣赏作品《江河水》时，我将作品的社会背景、情节发展告诉学生，为学生创设了一个联想的环境。随着二胡那凄惨悲怯的音色，许多同学都情不自禁地流下了眼泪。有的学生说：“听完这个作品内心感到沉闷压抑，似有一股怒火在燃烧。“这也正是教师设想要达到的情感效果。当听完德彪西的钢琴曲《月光》后，三位学生在黑板上画出三幅画，这三幅画不约而同的都有月亮——水——小船，诗意盎然。有一位学生有感而发即兴创作了小诗一首：“风儿轻轻，月儿明明，水儿滢滢，我欲乘风行，月公自有情。”
音乐表演，是一种很好的情感律动的表现，“仁者见仁，智者见智。”学生依据自己的生活经验去二度创作作品。赋予作品生命力，表演中把自己的真实情感投入进去。而用音乐去打动别人之前，先要显示自己已被音乐打动，因此，学生要对作品进行深入挖掘，把握音乐作品的内容风格，了解作品的背景，再与自己亲身的生活体验联系在一起。那么，学生就成为作品的表演者，又是创作者、欣赏者和评价者。
三、思维“动起来”
在传统的教学模式中，学习对学生来说更多地意味着记忆和反复练习，以求熟练掌握其中的知识，一定程度上禁锢了孩子们活跃的头脑，限制了他们的想象，压抑了他们的创造欲，学生的大脑被上了“铁锁”，主动性受到压抑和阻碍，无法进行创造性学习。在教学中应该让学生大胆去想、去说、去做，敢于提出与别人不同的想法，哪怕是错的，不着边际的都可说出来，至少说明学生在思考，在用自己的生活经验去体会音乐。如听过《蓝色多瑙河》后，有的同学说：“好像看到多瑙河两岸，蓝色的河水啊，在静静地流向远方。”有的说：“听完音乐感觉闻到芬芳的花香在空中飘荡。”听完他们的发言，真让人有一种耳目一新的感觉，仿佛给我们展开了一幅多彩的画卷。
处在成长发育阶段的中学生思想、心理尚未定型，思维不受约束，善于想象，敢于幻想，此时是培养学生想象力和创造力的大好时机。如果在此时积极诱导、鼓励，保护孩子们的想象力，也许每个孩子都能成为不同领域里的“爱迪生”。因而在实际操作中，应从学生的实际出发，让学生的思维想象不拘于模仿和统一，让课堂充分开放，让学生的个性得以充分发展。比如欣赏音乐作品《春节序曲》，在学生不知道音乐作品的前提下，我让学生倾听表现人们欢度春节时敲锣打鼓、载歌载舞、喜气洋洋的场面，然后提问：“听了这段音乐，你有哪些感受？”学生纷纷表示音乐旋律欢快、热烈，再进一步启发：“你们认为，这表现的是什么场景？”学生很快想到燃放花炮、扭秧歌、看大戏、全家团圆吃饺子的场面。
总之，音乐欣赏教学是一项复杂而细致的工作，教学方法多种多样，关键是教师要大胆创新，合理运用。为学生营造一种浓厚的欣赏氛围，让学生在良好的音乐环境中去充分开放多个感知通道，让学生“动起来”，对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发出强烈的情绪因素，才能更好的发展学生的感受力、表现力、创造力。
参考文献：
[1]《音乐学科教育学》，曹理等箸，首都师范大学出版社。
[2]《中小学生创造力开发与培养》，石国兴、鲁建义主编，新华出版社。