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摘要：高音二胡是粤剧中的灵魂乐器，高音二胡简称为高胡。它广泛地应用在广东音乐中，在舞台中，演员塑造角色的成功与否与高胡的演奏有着密不可分的联系。音乐演奏在古典艺术中的难度非常高，它不仅要求演奏者在演奏方法上技高一筹，还要在演奏理念上有独到的见解，充分将其灵魂乐器的精神发挥出来，本文就粤剧中高胡演奏的理念与方法进行阐述。
关键词：高胡；粤剧；演奏新理念
学习高胡是一个漫长的过程,它的演奏会为越剧中的人物带来灵魂，演奏的最高境界就是让观众对演绎出的故事感同身受，所以演奏者首先要了解到每个故事的发生背景，在对其故事的背景进行分析和情绪上的揣摩，这样才能为粤剧的表演争光添彩。
1.高胡演奏的发展进程
在高音二胡近百年来的发展中，经过了年代的更迭，现已更加的完善和创新。在广东它还有一个别名叫做二胡，在二十世纪初期，高湖并没有出现在人们的视野中，取而代之的是三弦二弦月琴大板胡等五中乐器，因为一共有五种乐器组成，所以这样的乐队数称为五架头乐队。在二十世纪二十年代高胡横空问世，它是由以前的二胡经过改造和创新的，它相对于二胡来讲，体积较小。它将钢丝弦采用在其中，将其调制高于二胡的四至五度，当扬琴加入其中的时候，软工乐队的组合形式也随之问世，这种形式的演奏之与二胡的各方面都略胜一筹。高胡的演奏方法，是在演奏的过程中，将琴的一部分，用双腿夹住，目的是为了减少沙音，以便控制音量。高胡演奏具有自己的音色和特点，它要将表现力发挥至极致，也要充分的挑起大梁独自演奏，还要为各个地方戏曲伴奏。灵敏度高是高湖演奏的特质，有共鸣的演奏效果、均衡的音量是达到高胡演奏成功的必要条件。
在广东它是重要的演奏乐器之一，它一直在顶着灵魂乐器的名称，将自己音乐上的美妙传达给每一位观众，对演员在舞台中角色的成功塑造有着重大的作用，要不断的提升演奏的技法将高难度的音乐演奏化繁为简，使为舞台上的表演更加轻松。
2.高胡演奏之经典剧目《花蕊夫人》的艺术背景
1993年《花蕊夫人》在广东粤剧院参加出演，由院二团作为代表出演剧目，在第五届广东省艺术节中有着出色表现，荣获近20个奖项，它的演出彰显了艺术中蕴含的独特魅力，令观众和专家看后都难以忘怀。粤剧艺术中的最高殿堂当属广东粤剧院，花蕊夫人在此演出说明它已经成为一部经典之作。现如今，为了更符合当代人的审美观点，花蕊夫人的演出要取其精华，去其糟粕，在优良的传统品格基础下进行创新，根据现代粤剧欣赏者的欣赏观念，来对演出进行改编。
以古代主题为题材的作品《花蕊夫人》表演方式非常具有多样性，在演这部戏之前高胡的演奏者就要了解到作品所发生的年代、背景及故事中心表达思想，演员一定要以一种现代的审美方式去演绎这个古代的故事，这样才能使观众身临其境，对故事的背景和发展有深刻的理解。在审美情趣上演员要用现代的手法去体现古代的美感，这样才能使观众完全被带入到剧情中，去感染他们的情绪。不仅要在音乐作曲上添加现代化的新元素，还要在整体剧本的构思上有所创新，在演奏中要重新将剧本和音乐中的中心思想演绎出来，既要保存粤剧传统上的古典风韵，又要根据时代的更新有所改变[1]。
3.高胡在《花蕊夫人》中的发展进程
花蕊夫人的新版改编，是在传统的基础上进行创新和发展，它被定位城市古典乐曲，它的音乐演奏有着极高的难度，在古典艺术中粤剧不仅需要极其丰富的表现力，还需要在音乐中表现出不同的情绪，高胡演奏者要随着剧情的发展，进行此起彼伏地演奏。粤剧是古典艺术中的精华所在，它是广东人民劳动和智慧相结合的产物，作为一个艺术载体，它将广东人民的感情表现的淋漓尽致。但是将生活美化的艺术放在社会变幻莫测的今天，让经典的粤剧艺术能够口口相传，让古典文化中的艺术得到良好的发展。
4.高胡演奏在经典剧目《花蕊夫人》的具体方式
4.1故事的历史背景
《花蕊夫人》讲述的是一个征战的故事，它的演绎方式是非常复杂的，它将两个政权的兴亡极致的发挥出来，它是对于南北两大区域的文化差异进行演绎的，因此，要在音乐的演绎上将俩种地域的风格分别表现出来。将隶属西南地区的蜀国的细腻、柔美演绎出来。所以在表达蜀国的人文景观和情感中，演奏高胡音乐时要音律要舒缓、优美，音调要婉转、生动。而位于中原地区宋国的特点是强硬、刚劲、庄严，所以在高湖音律的演奏中，要有气势雄厚、有鲜明的节奏，将特有军事基地的风格发挥出来。完美的演奏可以将《花蕊夫人》中曲折的情节，尽最大可能地表现出来，在力度或高低音中表达出人物命运的起伏，这就是高湖在剧本演绎中的作用及功能[2]。
4.2故事具体的演绎方式
公元965年，在一个大雪纷飞的夜晚，外边大雪纷飞,而殿内灯火通明,关注中华图的赵匡胤和宋太祖，在北伐还是南京的问题上摇摆不定，所以他们将赵普等会连夜宣传进宫。在这里的音乐演奏中要给人一种紧迫感，在音乐的表现上就要有急促、彷徨。在第二场的演奏中，表示蜀国国君过着非常奢侈的生活，几乎在南国的寝宫里夜夜笙歌。这段的演奏中，要注重自然力量与律动之间的配合，它们要做到互相制约，相辅相成，以此来达到最完善的演奏效果。
在园林美景的表达方式上，要求演奏者有着极高的水平,所以在园林场景中的高胡演奏要用音乐传达给人们一种；阳光非常温暖，美轮美奂的亭台楼阁,万里的晴空,开场音乐中的对观众情绪的渲染对于之后的演出是非常必要的，让人们感受到和煦的春风，一层朦胧的彩虹将宫殿打造出一个完美地童话故事里的世界，要将朦胧的意境表演的淋漓尽致，寄托了孟昶对美好生活的向往,渴望太平盛世的殷切愿望和热爱大自然的真情流露。
第二场尾,孟昶得知宋军侵蜀、危险已经降临成都的时候，高胡要演奏出寸心大乱。众卿家无法全部狂澜的悲壮场景，把音乐旋律控制在有缓有急的基础上,不断变化演奏技巧,把彷徨的气氛恰到好处的表现出来,从而表现出主人公的迷茫和无助，将舞台人物通过高胡的演奏刻画的栩栩如生。就在男人们都手足无措的时候,花蕊夫人登场，将大局掌控到临危不乱的局面，表现着实让人刮目相看：“扫烽烟,妾心坚,愿效力支前,尽把金珠献,赏赐虎将能员。主上亲督战,鼓舞士气昂然。齐奋勉,保河山色不变,苍天鉴谅,定然佑我哀兵奏凯旋。”这一段的高胡演奏要将这女人的行为气势展现出来，在音律上要铿锵有力、抑扬顿挫,在音色上要浑厚、低沉、清脆、圆润,将这样的情绪直观的传达给观众，以表示她能够完美的将大势逆转，让花蕊在观众心中的人物形象逐渐高大起来,以高胡的演奏来突出任务的性格,以此来达到上升人格的作用。
第三场的开头,孟昶唱：“恨只恨,那宋家军,议和逼我献夫人,屈辱甚!“李吴若不献出,他连夜屠城鸡犬杀尽。”高胡的演奏在此时要体现出一种对于事情的发生无能为力的绝望表现，表现要达到欲哭无泪的效果,凄惨的说唱式要配合着高胡的低沉。第三场是故事的重要转折点，它是人物命运转折的契机,所以高胡在这场的演奏地位尤为突出，它有着较重的音乐分量,肩负着全场故事发展的音乐效果。
第四场，在高胡演奏的过程中抓住此段的两个重点,一是赵匡胤的宫殿-銮殿临恢复往日的朝气与气势,二是赵匡胤对花蕊夫人动情，将她的铁骨铮铮和纯情柔美都看做是稀世珍宝。
五,六两场里蜀国失去了往日的华丽,只有逆来顺受的清净祥和,音乐演奏要相对简单轻快但也不失优雅和从容。这里的赵匡胤为博美人一笑，为花蕊打造了一座美丽兰花苑,这是一项浩大的工程,设备和建筑材料都非常奢侈，所以要尽量在音乐中表现出作为统领的另一面柔情，音乐要相对温暖和平淡，但要饱含丰富的感情。在此剧目中的高胡演奏不但保留传统演奏中的精华部分,又有具有新时代的特点，这样才能保证在不让观众感到老套的基础上，去感染他们的情绪[3]。
5.结语
在综合艺术中音乐的演奏是极其重要的组成部分，它对于古典音乐的演奏更是有着至关重要的作用。在高胡的演奏中影响演出的直接原因是个人演奏能力的强弱，每一个学习高胡演奏的人都要都要注重理论和实践的相结合。在实践中努力提升自己的演奏水平，把自己的真情实感带入到演奏中能够将演奏表现得更加有的放矢。
参考文献：
[1]刘曼翔.浅谈高胡演奏技法在广东音乐中的运用[J].黄河之声,2015(14):90-90,91.
[2]雷叶影.浅谈粤乐名家黄日进的高胡演奏风格[J].北方音乐,2013(9):159-160.
[3]干玉珊.黄日进高胡演奏艺术初探[J].星海音乐学院学报,2015(3):99-108.