导读:本文包含了新疆风格论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:维吾尔族舞蹈,民族舞蹈
新疆风格论文文献综述
古丽波斯坦·艾则孜[1]（2019）在《论新疆维吾尔族舞蹈体现的艺术风格》一文中研究指出民族舞蹈能够充分体现一个民族的文化艺术,不仅能够将民族特色展现给广大观众,而且可以有效传递舞蹈者的思想及表现舞蹈者的情感。此外,民族舞蹈也是民族文化传承及艺术传播的主要载体。不同民族舞蹈有着不同的表现形式,而不同的表现形式又可以帮助舞蹈表演者更好地表达民族特色、地域风情、情感思想、文化环境等。新疆维吾尔族在对传统乐舞进行继承的基础上,逐渐形成了有着自身特色的舞蹈表现形式,包括自娱自乐、即兴表演及风俗礼节等形式,且具有非常丰富的艺术风格。一、维吾尔族舞蹈艺术特点概述(一)有着浓郁的地域风情(本文来源于《艺术家》期刊2019年11期）
徐倩,李晓连[2]（2019）在《新疆普通高校任课教师领导风格影响少数民族大学生学业成绩的实证研究——以新疆S高校《管理学》课程为例》一文中研究指出任课教师领导风格的差异对课堂教学效果和学生学业成绩有一定的影响,本文以新疆S高校《管理学》课程为例,比较同年级的少数民族大学生在不同领导风格的任课教师的管理之下,学业成绩存在的差异表现,并根据该实证研究的结果,为新疆高校少数民族学生的教学实践提供切实可行的意见和建议。(本文来源于《科技视界》期刊2019年22期）
库玉丹[3]（2019）在《“新疆音乐风格”琵琶作品研究》一文中研究指出琵琶是我国最具特色的弹拨乐器之一,它的历史悠久、音色优美、技法多样、表现力丰富,擅于表达多种不同风格的作品,其中“新疆音乐风格”的琵琶作品以其独特的调式调性、节奏节拍和演奏技法成为当代琵琶艺术创作中的重要组成部分。本文以《送我一支玫瑰花》《天山之春》《阳光照耀着塔什库尔干》《春蚕》《龟兹舞曲》《楼兰姑娘》六首乐曲为研究对象,对“新疆音乐风格”的琵琶作品进行较全面的梳理、分析与研究。本文首先阐述了“新疆音乐风格”的基本特点和表现形式,其次对“新疆音乐风格”琵琶作品的题材、体裁、音乐特点和演奏技法运用进行了梳理、分析,并对“新疆音乐风格”基本特点在琵琶曲中的运用进行了深入研究,最后总结归纳出“新疆音乐风格”琵琶作品对当代琵琶艺术发展的影响和意义。(本文来源于《河北师范大学》期刊2019-05-20）
袁娅秋[4]（2019）在《唱响新丝路—《音乐创作》期刊之新疆风格声乐作品研究（1955年—2018年）》一文中研究指出本学位论文试图对在《音乐创作》期刊(1955年-2018年)间发表过的新疆风格的声乐作品(以下将用“声乐作品”取代之名称)进行收集整理并对这些声乐作品进行不同时期的归纳和分析,在分析不同时期声乐作品创作背景的前提下,对声乐作品的风格特征、作曲技法、题材体裁、演出形式等做出纵横交错的探析,梳理出不同时期声乐作品创作特征的表现形式极其形成缘由。本文共分四个章节,第一章绪论,主要对《音乐创作》期刊、“音乐元素”、“音乐风格”进行介绍,以及对本课题叁个时期(社会主义建设时期1955年-1966年、改革开放以来新时期开始1980年-2000年、新世纪以来2001年-2018年)的划分缘由,研究目的、意义,研究方法和现状,研究内容和范围作出论述。第二章是对社会主义建设时期(1955年-1966年)在《音乐创作》期刊发表过的新疆风格声乐作品进行概述,并对这些声乐作品的创作特征进行分析。首先是对这一时期声乐作品的创作背景进行概述,再从声乐作品中体现民族性方面进行分析,最后是在声乐作品创作手法上进行阐述。第叁章是对改革开放以来新时期开始(1980年-2000年)在《音乐创作》期刊发表过的新疆风格声乐作品进行概述,并对这些声乐作品的创作特征进行分析。首先是对这一时期的声乐作品创作背景进行概述,再从这一时期声乐作品创作特征方面(主要从题材的扩展,声乐作品中地域性、民族性,西方作曲技法在声乐作品中的运用叁个方面)进行分析。第四章是对新世纪以来(2001年-2018年)在《音乐创作》期刊发表过的新疆风格声乐作品进行概述,并对这些声乐作品的创作特征进行分析。首先是对这一时期的声乐作品创作背景进行概述,再从这一时期声乐作品创作特征方面(主要从声乐作品中民族性、时代性,声乐作品中多元文化融合的体现叁个方面)进行分析。(本文来源于《新疆艺术学院》期刊2019-05-15）
唐丽[5]（2019）在《新疆维吾尔族舞蹈体现的艺术风格》一文中研究指出新疆维吾尔族舞蹈总能通过时间的洗礼展现出不一样的、多姿多彩的风格,具有独特风格的新疆维吾尔族舞蹈随着时代的发展,更加具备现代美的艺术气息。本文重新疆维吾尔族舞蹈的艺术风格和艺术特点出发,对新疆维吾尔族舞蹈进行了深刻的研究。(本文来源于《智库时代》期刊2019年16期）
王蕾[6]（2019）在《王建民两首新疆风格二胡独奏曲的钢琴伴奏研究》一文中研究指出钢琴不仅是一件表现力极强的独奏乐器,也是运用最广泛的伴奏乐器。其音域宽广、音色优美、音量宏大、和声表现力丰富。二胡是我国传统的拉弦乐器,其音色优美圆润、歌唱性强,接近人声,具有较强的表现力,能充分表现中国民族音乐的韵味。将二胡和钢琴这两种中西方独具特色的乐器相结合,一中一西,看似不协和,实际上随着作曲家的不断开拓与创新,近年来,涌现出了许多用钢琴伴奏的二胡独奏作品。这些作品的创作都扎根于中国民族、戏曲和地方音乐,具有很强的民族音乐特色。我国是个多民族的国家,幅员辽阔,地方民间音乐都具有独特的风格特征,其中新疆风格的二胡作品中融入了新疆地区各个民族的音乐文化,深受大众喜爱。笔者从中选取了同一作曲家——王建民所创作的两首具有新疆风格的二胡作品《天山风情》和《第叁二胡狂想曲》,以新疆风格为切入点,从旋律、节拍节奏、和声运用、伴奏织体及音型四个方面对这两首作品的钢琴伴奏进行分析。同时,结合笔者自身实践经验,在二胡与钢琴的合作中,对节拍节奏、力度速度和伴奏音色等方面的把握,以及在二度创作过程中钢琴和二胡气息、情感的统一和音响的平衡方面进行了分析和阐述。文章主要内容由四章组成:第一章二胡钢琴伴奏的发展概述;第二章王建民作品及新疆风格简介;第叁章两首二胡作品的钢琴伴奏音乐文本分析;第四章二胡与钢琴的融合。笔者想通过对这两首作品的钢琴伴奏进行深入细致地分析,详尽地了解和掌握新疆风格二胡独奏曲钢琴伴奏的特点,在实践中提升二胡演奏的表现力,为演奏民族乐器的钢琴伴奏及教学提供一些帮助。并且今后可以继续按照这样的思路和方法,对我国其他少数民族乐器与钢琴的结合进行研究和实践,为中国少数民族音乐的传承和发展尽绵薄之力。(本文来源于《西南大学》期刊2019-04-20）
王芳,蔡乐[7]（2019）在《新疆少数民族音乐风格的比较探析》一文中研究指出新疆位于我国西部地区,是我国重要的组成部分。新疆作为中西部文化交流的重要枢纽,加之又有丰富的民俗文化,因此形成了独特的地域特色和民族风格,这点在音乐上体现的更为明显。本文以新疆部分少数民族音乐为研究对象,从旋律、节奏、乐器、和声等不同方面对其进行解析,希望能够借此使大家对新疆音乐的有所了解,加强各民族之间的文化交流与沟通。(本文来源于《长江丛刊》期刊2019年10期）
王帅[8]（2019）在《新疆北疆地区钢丝弦热瓦甫的音乐风格研究》一文中研究指出新疆北疆地区钢丝弦热瓦甫是20世纪六七十年代根据南疆喀什热瓦甫而改良的乐器,它继承了热瓦甫的特色,为维吾尔族音乐的发展带来了较大的贡献。目前,学术领域对北疆钢丝弦热瓦甫的研究内容较少,本文主要从北疆地区钢丝弦热瓦甫的形成历史、发展脉络、改良过程、应用实践和存在价值等方面入手,较全面地介绍了新疆北疆地区钢丝弦热瓦甫的现状。并以传统乐曲《塔什瓦依》为例,对该乐器的演奏特点、演奏形式及音乐风格进行了分析。笔者在采风和撰写论文过程中结合民族音乐学、社会学等研究调查方法,同时根据本人在学习钢丝弦热瓦甫和演奏经历,较为系统、详细的介绍了“南疆喀什热瓦甫”、“北疆钢丝弦热瓦甫”、乐曲《塔什瓦依》等一些基础性内容。在文章开篇中对以往有关“热瓦甫”研究内容作了综述,总结了从1980年左右开始至今的一些研究成果,包括热瓦甫历史记载、乐曲汇编、改良成果等内容,并突出展示了部分对本文有借鉴价值的文献内容。文章主体内容分为新疆维吾尔族热瓦甫形成背景、新疆北疆地区钢丝弦热瓦甫现状、以《塔什瓦依》为例浅述钢丝弦热瓦甫音乐风格特征和研究结论等四个部分。在新疆维吾尔族热瓦甫形成背景中,第一是通过历史文献查阅对维吾尔族热瓦甫的起源和发展做了详细阐述;第二根据文献阅读和笔者采风将维吾尔族热瓦甫种类做了分类,按照流传地域、使用功能和改良分为喀什热瓦甫、刀郎热瓦甫、哈密热瓦甫、牧羊热瓦甫、低音热瓦甫和改良热瓦甫六大类;第叁是对维吾尔族热瓦甫音乐存在形式进行了划分,包括独奏形式,弹唱形式,与手鼓、艾捷克的合奏形式以及木卡姆中的热瓦甫。在新疆北疆地区热瓦甫现状中,第一是对钢丝弦热瓦甫做了介绍,对其来历和发展历史、形制和与喀什热瓦甫的区别进行分析;第二是对钢丝弦热瓦甫的演奏特点进行归纳,包括乐器的特点、演奏姿势、演奏技巧和演奏中的注意要点等内容;第叁是对北疆地区钢丝弦热瓦甫和喀什热瓦甫的现状进行了总结;第四是对北疆钢丝弦热瓦甫的音乐特点进行了分析。在以《塔什瓦依》浅述钢丝弦热瓦甫音乐风格特征中,详尽介绍了作品背景、创作特征,对音乐创作内容进行分析,同时还包括对钢丝弦热瓦甫与喀什热瓦甫在演奏该作品时的不同之处做了对比。在结论对北疆钢丝弦热瓦甫音乐风格、存在价值和传承与展望作了叙述。(本文来源于《中央民族大学》期刊2019-03-31）
何慕蓉[9]（2019）在《中国小提琴作品民族化研究》一文中研究指出本文研究对象是新疆维吾尔族小提琴作品,所使用的研究方法主要有文献法、实践研究法、跨学科研究法。研究意义为:在理论上加深小提琴作品民族化创作的认识,在实践上,通过贴切地诠释维吾尔族风格小提琴作品,探究中国小提琴民族化的演奏方法。本文结构主要由四部分构成:即中国小提琴作品民族化概述、新疆维吾尔族音乐文化概况、新疆维吾尔族风格叁首小提琴曲的民族化特征、新疆维吾尔族风格叁首小提琴曲的民族化演奏技法。研究结论认为:新疆维吾尔族风格的小提琴作品是“马思聪模式”的充分表达和发展,努力挖掘民族风格突出的这类作品,有助于中国小提琴作品民族化的健康发展。(本文来源于《宁夏大学》期刊2019-03-01）
陈诚[10]（2019）在《萨克斯演奏新疆少数民族风格作品之初探——以《阳光照耀着塔什库尔干》为例》一文中研究指出新疆维吾尔自治区是我国重要的少数民族聚集地,萨克斯管这样一种西洋乐器与当地民族音乐作品、风格相结合形成了一道独特的风景。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年02期）
新疆风格论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
任课教师领导风格的差异对课堂教学效果和学生学业成绩有一定的影响,本文以新疆S高校《管理学》课程为例,比较同年级的少数民族大学生在不同领导风格的任课教师的管理之下,学业成绩存在的差异表现,并根据该实证研究的结果,为新疆高校少数民族学生的教学实践提供切实可行的意见和建议。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
新疆风格论文参考文献
[1].古丽波斯坦·艾则孜.论新疆维吾尔族舞蹈体现的艺术风格[J].艺术家.2019
[2].徐倩,李晓连.新疆普通高校任课教师领导风格影响少数民族大学生学业成绩的实证研究——以新疆S高校《管理学》课程为例[J].科技视界.2019
[3].库玉丹.“新疆音乐风格”琵琶作品研究[D].河北师范大学.2019
[4].袁娅秋.唱响新丝路—《音乐创作》期刊之新疆风格声乐作品研究（1955年—2018年）[D].新疆艺术学院.2019
[5].唐丽.新疆维吾尔族舞蹈体现的艺术风格[J].智库时代.2019
[6].王蕾.王建民两首新疆风格二胡独奏曲的钢琴伴奏研究[D].西南大学.2019
[7].王芳,蔡乐.新疆少数民族音乐风格的比较探析[J].长江丛刊.2019
[8].王帅.新疆北疆地区钢丝弦热瓦甫的音乐风格研究[D].中央民族大学.2019
[9].何慕蓉.中国小提琴作品民族化研究[D].宁夏大学.2019
[10].陈诚.萨克斯演奏新疆少数民族风格作品之初探——以《阳光照耀着塔什库尔干》为例[J].明日风尚.2019